Anarho dualizem rdeče in roza barve

Anarho dualizem rdeče in roza barve

Radio Študent, 5. maj 2021 ― Galerija P74 že od 12. aprila razstavlja dve deli Mladena Stilinovića z naslovom Rdeče-Roza, ki bi ju kultni hrvaški neovantagrdni umetnik moral leta 1980 predstaviti na samostojni razstavi Pjevaj!, a se to zaradi finančnih in institucionalnih razlogov ni udejanilo.
Od nevtralnosti do ideološkosti

Od nevtralnosti do ideološkosti

Dnevnik, 14. april 2021 ― V Galeriji P74 je od ponedeljka, po skoraj leto dni trajajočih koronazapletih, končno na ogled lani napovedana razstava hrvaškega konceptualnega umetnika Mladena Stilinovića z naslovom Rdeče/roza, projekt, ki ga avtor sam ni nikoli realiziral.
Razstava Nebeška bitja v MSUM o odnosu med človekom in živaljo

Razstava Nebeška bitja v MSUM o odnosu med človekom in živaljo

Misli, 10. julij 2018 ― V Muzeju sodobne umetnosti Metelkova (MSUM) bodo drevi odprli skupinsko razstavo Nebeška bitja - ne človek ne žival. Postavitev združuje dela 17 umetnic in umetnikov, ki so nastala od 60. let minulega stoletja do danes. Odprtje razstave bosta pospremila performansa Maja Smrekar Delo in dom ter Svena Stilinovića Geometrija krvoločnosti.

Gostujoči umetnik: Andrej Savski

A.V.A., 14. februar 2018 ― V sklopu serij gostujočih umetnikov in predavateljev, bo tokrat predaval član kolektiva IRWIN in AVA predavatelj Andrej Savski. Predavanje z naslovom “”…sav novac je naš!” (M. Stilinović)”, bo na sporedu v ponedeljek 12.3.2018 ob 18.uri. Tema predavanja bo o pridobivanju projektnih sredstev znotraj sistema sodobne umetnosti, kjer bo predavatelj poskušal čimbolj nazorno prikazati sistem javnih sredstev, [...]
D. M. se pogovarja z D. M.

D. M. se pogovarja z D. M.

Dnevnik, 10. februar 2017 ― Pregledna razstava Daliborja Martinisa spada v serijo preglednih razstav hrvaških umetnikov, od Josipa Vanište in Julija Knifera do Mladena Stilinovića, ki so jih v zadnjih letih postavili v novi stavbi muzeja. Gre za odličen prelet medijske...
<mark>Stilinović </mark>versus Stilinović

Stilinović versus Stilinović

Radio Študent, 27. november 2016 ― »Če človek doseže svoj cilj v znanju in v delu – popolna vsevednost in samoproizvodnja, potem bo dosegel Boga – dovršenost, on sam bo izginil v Bogu in Bog bo izginil v njem, in prišel bo trenutek popolnega nedela; delo postane meditacija, svet proizvaja sebe, dosežen je trenutek popolne 'Lenobe'.« Citat je vzet iz teksta Kazimirja Maleviča Lenoba – prava resnica človeštva. Vsako delo stremi k neskončnemu cilju, k Bogu in končanju v njem. V stanju poenotenja z njim ni potrebe po približevanju k njemu in zato tudi ne po delu, nastopi lahko stanje nedela. Vsako človeško delo, pravi Malevič, zato v resnici stremi k Lenobi, k svojemu končanju v delu in izpolnitvi z božanskim objektom. Delo pa obstaja, kolikor obstaja Bog, dokler je ta na horizontu, se mu je mogoče približevati in približujemo se mu z delom. V delu sta človek in Bog ločena, ta ločitev pa je pogoj obstoja človeškega bitja in seveda božjega, v Lenobi namreč izgineta Bog in človek. Dejstvo ločitve je dejstvo dela, kolikor je človek ločen, je na delu, potem obstaja in živi v približevanju. Delo, človek in Bog so hkratni in vzajemni, vzamemo enega ven in izgubita se ostala dva. Dotični Malevičev tekst za referenco v performansu Hvalnica Lenobi, izvedenem leta 1993, uporabi letos poleti preminuli umetnik Mladen Stilnović, ki je predmet tokratne edicije Objekta meseca. Stilinovićeva lenoba ni Malevičeva dovršitev v božjem, temveč lenoba kot suspenz dela. Lenoba, ki ni enotnost Boga in človeka, temveč izguba obeh, je prostor, ki razpira grožnjo nebiti in nenehne možnosti razpada. Preden se lotimo njegove umetnosti, naj začnemo z uvodom in odgovorimo na vprašanje, kdo je Mladen Stilinović. Gre za hrvaškega umetnika povojne generacije, čigar umetnostno ustvarjanje se je začelo v šestdesetih letih z eksperimentalnim filmom, ta medij pa je dokaj hitro opustil. V sedemdesetih je deloval v skupini konceptualnih umetnikov Šesterica avtorjev, ki je izdajala revijo MAJ 75. Poleg njega so v
MIG 21, Kibla Portal, Maribor

MIG 21, Kibla Portal, Maribor

Mladina, 7. oktober 2016 ― V mariborskem Kibla Portalu, razstavišču v stari industrijski hali, bo petdeset domačih in tujih umetnikov razstavilo umetniška dela na temo migracij. Med njimi tudi priznani ruski umetnik Oleg Kulik, ruski kolektiv AES+F, ki deluje na presečišču fotografije, videa in digitalnih tehnologij, ter letos preminuli hrvaški umetnik Mladen Stilinović.
Umrl je Mladen Stilinović

Umrl je Mladen Stilinović

Dnevnik, 21. julij 2016 ― V ponedeljek je po dolgi bolezni umrl priznani hrvaški sodobni umetnik Mladen Stilinović. V svojih konceptualnih delih se je osredotočal na kritiko družbene realnosti, tako na ravni razkrivanja perverzij politične moči kot na ravni fenomena...
11 sodobnih dadaistov išče avtorico

11 sodobnih dadaistov išče avtorico

Radio Študent, 13. marec 2015 ― "Jasno smo povedali, da je to dada razstava. Dada ni nikdar trdila, da ima kakšno vezo z umetnostjo, če pa javnost meša to dvoje, to ni naša krivda. ", Max Ernst   Že pred odhodom na razstavo Celo za "DADA" je čas preabstrakten si v spomin prikličem dela historijskih dadaistov Hansa Arpa, Marcela Duchampa, Hannah Höch, Francisa Picabie, Mana Raya. Anti-umetniški predmeti ali vsaj anti-jezični elementi so obeleževali avantgardno smer v začetku 20. stoletja. Njen začetek imamo iskati v dogodkih in krogu okoli Cabareta Voltaire v Zurichu. Od Zuricha preko Parisa, Kolna, Berlina, New Yorka, pa vse do Zagreba z Draganom Aleksićem in časopisom Dada-Jok, so se razvijale Dadaistične tendence. Napad na jezik, anti-poezija, destrukcija, ironija in ready-made objekti, so obeležili avantgardno smer, ki je danes splošno znana. Kako se do enega ključnih preobratov v zgodovini moderne umetnosti postavlja mariborska razstava, na kateri sodelujejo sodobni dadaisti iz Nemčije, Francije, Rusije, Finske? Iz katere pozicije izhaja razstava in zakaj se nanaša na dadaizem iz začetka stoletja? V UGM Studiju obiskovalce bombardirajo napisi: "Even for "DADA" time is to abstract", "Before dada was there there was dada", "Everything is Nothink", "Ein kunstler der kein dutsch kann ist kein kunstler", pri čemer je zadnja izjava parafraza Stilinovićevega dela: "An artist who can not speak English is no artist". Še en skrit napis "Dada is everything" je reproduciran kot fotografija na dveh zastavah, iznad katerih simultano bijejo tri ure, različne so zgolj po letih 1915, 2115, 2015. Tako prostor bele kocke UGM Studija uničujejo napisi, beseda dada pa je tolikokrat omenjena, da že v tem prostoru postaja izčrpana. Drugi del razstave se nadaljuje v zatemnjenem spodnjem prostoru, stopnišče pa obkroža ograja z napisom "You and 59 other people like this". Premikanje po prostoru je omejeno in usmerjeno s pomičnim trakom in stebrički, ki se koristijo na letališčih in v drugih velikih čak
Draga umetnost, tretjič

Draga umetnost, tretjič

Radio Študent, 10. oktober 2014 ― Podtaknjeno pecivo v štruci kruha, puščeno na tleh zagrebške galerije Nova, orisuje smernice po nedavno odprti razstavi Draga umetnost. Stilinovićeva združitev kruha in peciva se veže na izjavo zadnje francoske kraljice Marije Antoanete, ki je na nejevolje siromašnih reagirala: „Če nimajo kruha, pa naj jedo potico.“ Delo Kruh, kolači (za Marie-Antoinette) kaže na nesorazmerje v pojmovanju problema siromaštva, ki je razredno pogojen. Delo v okviru razstave simbolizira ambivalentnost ustvarjanja umetnosti, saj umetnik, ki se na eni strani komaj preživlja, na drugi strani ustvarja luksuzno vrednost. Razstava Draga umetnost "z deli, ki namenoma zabrisujejo odnos med angažiranostjo, samoreferenčnostjo in estetiko", kot navajajo kuratorke v uvodu, se loteva vprašanj avtonomije umetnika in nujnosti umetnosti. Kuratorke kolektiva Kaj, kako in za koga oziroma WHW so razstavo še enkrat poimenovale po delu Mladena Stilinovića, njegovem pismu, naslovljenem „Dragi umetnosti“ iz leta 1999, ki lahko služi kot tekstualni vodnik po razstavi. Poleg vračanja k posameznim umetnikom se kuratorke občasno vračajo tudi k lastnim razstavam, kot v primeru zagrebške različice Drage umetnosti, ki je postavljena že tretjič. Razstavo so WHW izvorno koncepirale za Muzej sodobne umetnosti Metelkova v Ljubljani, kjer je bila predstavljena v znatno obsežnejšem formatu konec leta 2012. V tem času je Drago umetnost gostila tudi londonska galerija Calvert 22, orientirana na promoviranje umetniške scene vzhodne Evrope. Prenos razstave v galerijo Nova je že običajna praksa za mednarodno kuratorsko prakso WHW-ja. Glede na prostorske, finančne in produkcijske zmožnosti ne čudi, da je za razliko od sedemnajstero umetnikov/umetnic, skupin, kolektivov in iniciativ, predstavljenih v Ljubljani, v Zagrebu sodelovalo vsega šest, od katerih so trije predstavili nova dela. Čeprav je Stilinović pismo umetnosti napisal v času, ko je bil političen in ideološki pritisk na umetnost bolj jasen, se izmik
še novic