Saul Steinberg Milano New York

Saul Steinberg Milano New York

Koridor, 26. januar 2022 ― Ob ogledu me je navdušila prvinskost posameznih del, ki so kljub svoji preprostosti vsebinsko zelo pomenljiva. The post Saul Steinberg Milano New York appeared first on Koridor – križišča umetnosti.

The Voyeurs

Mladina, 15. oktober 2021 ― Erotični trilerji, ki so eksplodirali v osemdesetih letih, v času videobuma, in kulminirali na začetku devetdesetih (Prvinski nagon), potem pa izginili, se vračajo. Tale – gladek, sladek, zapeljiv, lasersko precizen, poln finih zeitgeistovskih fiksacij, intrig in preobratov – je videti zdaj kot parafraza Hitchcockovega Dvoriščnega okna, v katerem je gleduh, voajerski James Stewart, nenadoma ugotovil, da je tudi...

POLONA DEMŠAR: OD TELESA DO UŠESA

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 14. oktober 2021 ― Pregledna razstava objektov in kipov predstavljajo kiparkino dvajsetletno ustvarjalno obdobje. Na ogled so dela, ki pomenijo pregled vseh njenih likovnih dognanj in njeno svojevrstno vživljanje v naravo materialov, ki jih uporablja. Predstavljena so dela ustvarjena v različnih tehnikah, kot so papir, les, žgana glina, železo. Na pregledni razstavi so na ogled objekti in kipi Polone Demšar iz zadnjih dvajsetih let. Pomeni tudi razvidno nadaljevanje razstavnega predstavljanja likovnega ustvarjanja glede na razstavo PD Profil. Prav ta je bila leta 2013 na ogled v Bežigrajski galeriji 1. Zasnovana je bila na podlagi avtoričinega obrisa obraza, kot je viden s strani. Likovna dela so bila ustvarjena v različnih likovnih tehnikah, kot so svinčnik na papirju, karton, les, žgana glina, mešana tehnika in fotografija. Tudi na tokratni razstavi so dela ustvarjena v različnih tehnikah – papir, les, žgana glina, železo. Ponovno je za njeno ustvarjanje značilno nizanje in vrstenje istih ali podobnih elementov. Vrsti jih v različnih kompozicijah, npr. v delu Rojstvo (The Birth). Niza in vrsti v delih Rodbina, Pročelje in Avtoportret 11. Niza v kompoziciji Nore ribe. Na razstavi sta tudi deli Levi in desni, 2013 in Avtoportret, 2012 iz serije avtoportretov. Na ogled so dela, ki pomenijo pregled vseh njenih likovnih dognanj in njeno svojevrstno vživljanje v naravo materialov, ki jih uporablja. Prvinsko in dognano. Miloš Bašin Pregled kiparskih del, ki zajema dvajset let ustvarjanja, je razvoj lastnega dojemanja sveta, domišljije in odkrivanja materialov. Prepletanje domišljije, izbranega materiala in ideje kot proces ustvarjanja, pa ni le pot k cilju, ampak tudi razvoj osebnosti, ter raznolik pogled na svet. Od portreta, telesa, živali, zvonov, do arhaičnih form. Kipi stojijo in govorijo svoje zgodbe, kot da se ne starajo. Umetnost, kipi in glina so prvi zametki zavedanja v otroštvu. Ti pestri spomini so moje izražanje igre s svetlobo, obliko in materijo. Pogled opusa dveh desetletij

Anna Heringer: Mehka moč

OUTSIDER, 3. september 2021 ― Kakšna naj bo prvinska izkušnja za novo bitje in za mater? To vprašanje si je zastavila skupina sedmih strokovnjakinj s področij medicine, porodništva, psihologije, travmatologije, arhitekture in umetnosti, ki je združila moči in v Vorarlerbergu ustanovila skupino za zasnovo holistične porodne hišice. Prototip prostora za rojevanje, zunanjo maternico, kot jo imenujejo same, so iz zemlje…

Carina Klement: Delavnica za revne ali dostopnost za vse?

OUTSIDER, 4. avgust 2021 ―   Kadar gre za prvinske, naravne materiale in gradnjo z zemljo, bi morda mislili, da gre za nekaj trendovskega in modernega. Sodobni dizajni iz zemlje so lahko drugačni od običajne prakse gradnje, kar nam daje vtis inovativnosti, naprednosti in visoke razvitosti. Vendar, če pomislimo na preteklost, je bil to material za revne. Torej, zakaj ne…

Amor est vita in druge pesmi

Vrabec Anarhist, 16. maj 2021 ― sperma je zdravilna vagina diši njen sok je slajši od smetane s cimetom pohota je pristna pohota je prvinska besede so letele iz tvojih ust kot ptice iz kletke The post Amor est vita in druge pesmi appeared first on Vrabec Anarhist.
ERIK MAVRIČ: SLAB ZRAK / BAD AIR

ERIK MAVRIČ: SLAB ZRAK / BAD AIR

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 7. april 2021 ― Erik Mavrič je v slovenskem umetnostnem prostoru znan po svojih monumentalnih delih, v katerih se ukvarja z eksistencialno tematiko in v tem okviru še posebej z razmerjem med posameznikom in svetom. Kar povezuje vsa ta dela, naj gre za prepis svetopisemskega besedila na odrabljeno embalažo, pozlatitev 400 kg kruha, poslikavo galerije z barvico, portretiranje 325-ih kamenčkov na lesene ploščice ali preris zvezdnatega neba s kemičnim svinčnikom na časopisni papir, je v osnovi preprost, a dolgotrajen, enoličen in ponavljajoči se postopek njihovega nastajanja. Umetnik je vsako od teh del ustvarjal več mesecev ali celo let, po več ur na dan, iz povsem običajnih materialov in s pripomočki najširše rabe. S tem, ko je ustvarjanje tesno prepletel s svojim vsakdanjim okoljem in običajnim življenjem, pa je vanj vnesel eksistencialno komponento. Podobno kot za monumentalna dela Erika Mavriča, je tudi za njegove risbe, predstavljene na tokratni razstavi, značilno, da jih bolj kot cilj, se pravi, neka zaokrožena podoba, opredeljuje proces njihovega nastajanja. Umetnik je risbe ustvarjal z ogljem, tehniko, ki jo je izbral predvsem zato, ker nosi v sebi prvinskost upodabljanja; poznamo jo namreč že iz prazgodovinskega jamskega slikarstva, ki je imelo najverjetneje ritualni pomen. Izhodišče za nastanek risbe je motiv, ki ga umetnik vzame iz svojega vsakdanjega življenja, sanj ali spleta. Po spominu ga prenese na papir, nato pa sledi asociacijam, ki ga vodijo do drugega, tretjega, četrtega in tako dalje, dokler se ne izriše celota. Risba torej ne nastaja po nekem vnaprejšnjem načrtu, ampak postopno, kot niz motivov, ki asociativno vznikajo drug za drugim iz beline ozadja. Umetnik na tej poti sledi notranji psihološki napetosti, zato podobe, ki se postopoma izvijejo iz njegove (pod)zavesti, večinoma preveva odtujenost, nelagodje ali tesnoba. Zdi se, da njihovo prehajanje iz duhovnega v materialni obstoj za umetnika predstavlja predvsem ritual osvobajanja od samega sebe. Mojca Grmek ku
Erik Mavrič: Slab zrak 9. – 26. marec 2021Kustosinja razstave:...

Erik Mavrič: Slab zrak 9. – 26. marec 2021Kustosinja razstave:...

Hiša kulture v Pivki, 4. marec 2021 ― Erik Mavrič: Slab zrak 9. – 26. marec 2021Kustosinja razstave: Mojca GrmekErik Mavrič je v slovenskem umetnostnem prostoru znan po svojih monumentalnih delih, v katerih se ukvarja z eksistencialno tematiko in v tem okviru še posebej z razmerjem med posameznikom in svetom. Kar povezuje vsa ta dela, naj gre za prepis svetopisemskega besedila na odrabljeno embalažo, pozlatitev 400 kg kruha, poslikavo galerije z barvico, portretiranje 325-ih kamenčkov na lesene ploščice ali preris zvezdnatega neba s kemičnim svinčnikom na časopisni papir, je v osnovi preprost, a dolgotrajen, enoličen in ponavljajoči se postopek njihovega nastajanja. Umetnik je vsako od teh del ustvarjal več mesecev ali celo let, po več ur na dan, iz povsem običajnih materialov in s pripomočki najširše rabe. S tem, ko je ustvarjanje tesno prepletel s svojim vsakdanjim okoljem in običajnim življenjem, pa je vanj vnesel eksistencialno komponento. Podobno kot za monumentalna dela Erika Mavriča, je tudi za njegove risbe, predstavljene na tokratni razstavi, značilno, da jih bolj kot cilj, se pravi, neka zaokrožena podoba, opredeljuje proces njihovega nastajanja. Umetnik je risbe ustvarjal z ogljem, tehniko, ki jo je izbral predvsem zato, ker nosi v sebi prvinskost upodabljanja; poznamo jo namreč že iz prazgodovinskega jamskega slikarstva, ki je imelo najverjetneje ritualni pomen. Izhodišče za nastanek risbe je motiv, ki ga umetnik vzame iz svojega vsakdanjega življenja, sanj ali spleta. Po spominu ga prenese na papir, nato pa sledi asociacijam, ki ga vodijo do drugega, tretjega, četrtega in tako dalje, dokler se ne izriše celota. Risba torej ne nastaja po nekem vnaprejšnjem načrtu, ampak postopno, kot niz motivov, ki asociativno vznikajo drug za drugim iz beline ozadja. Umetnik na tej poti sledi notranji psihološki napetosti, zato podobe, ki se postopoma izvijejo iz njegove (pod)zavesti, večinoma preveva odtujenost, nelagodje ali tesnoba. Zdi se, da njihovo prehajanje iz duhovnega v materialni obstoj za ume

Anna Heringer: Potrebujemo lobi za zemljo

OUTSIDER, 16. januar 2021 ― O arhitekturi, ki katalizira razvoj skupnosti Nemška arhitektka mlajše srednje generacije Anna Heringer gradi prvinsko arhitekturo iz arhaičnih materialov. Čeprav zagovarja več etike v arhitekturi, so njena dela zanimiva v vseh pogledih, v socialnem, ekonomskem in estetskem. Skupaj s tehnologom Martinom Rauchom po svetu gradita objekte različnih meril in namenov, zgrajene iz zbite zemlje, ki… The post Anna Heringer: Potrebujemo lobi za zemljo appeared first on OUTSIDER.
Še-pet

Še-pet

Odzven, 26. november 2020 ― Nekaj misli o šepetu, njegovi vrednosti, izpovedi in kako ga dojemam sam. Ta skrivnostno-prvinski šum človeškega zbira zvokov nam odpre neskončno možnosti, počisti ušesa in se zapiči v bistvo našega obstoja. Povezujemo ga z materinstvom, tajnostjo, zasebnostjo ali intimnostjo.

Soul Chain

Borštnikovo srečanje, 5. oktober 2020 ― Slavnostno odprtje 55. Festivala Borštnikovo srečanje s plesno predstavo svetovno uveljavljene koreografinje Sharon Eyal v izvedbi plesne skupine tanzmainz in produkciji Staatstheatra Mainz (Nemčija). Samota, ki vznika skozi izjemno skupinsko energetsko telo. "V naših telesih so velike emocije. Ne potrebujejo zgodb, aktualen izraz se kaže skozi telo in fizično muskulaturo,"je povedala Sharon Eyal, ki je dolga leta plesala v Batsheva Dance Company, kjer je bila tudi umetniška vodja in koreografinja. Prejela je številne mednarodne nagrade, med njimi tudi prestižno nagrado Fedora (2017).Za predstavo SOUL CHAIN v izvedbi skupine Tanzmainz (Staatstheater Mainz) pa so leta 2018 prejeli nemško gledališko nagrado Faust. Koreografinja Sharon Eyal ustvarja intuitivno, strastno in spontano. Povezava plesa in elektronske glasbe jo navdihuje, zanjo je ples prvinski plemenski in ritualen. Zabava in radost hkrati. Svoja dela označuje kot nagonski in spontani sodobni balet. Izoblikuje jo poseben koreografski izraz. Od občinstva pričakuje, da ne razmišlja, ampak predvsem začuti, kaj ples ponuja na odru. "Po 55 minutah plesa je vsega je konec, vendar še ni končano. Predstava še naprej odmeva na odru in v publiki. Odzivi so neverjetni: kriki veselja in stoječe ovacije." tanznetz.de, Isabelle von Neuman – Cosel "SOUL CHAINpredstavlja stvaritev o želji, hrepenenje, bolečino, potenje teles, skupno energetsko telo, napolnjeno z ritmom, strogo disciplino gibanja, kjer notranje bitje posameznika poskuša poiskati način navzven. Ta izjemna notranja moč, energičnost in vrhunska ritmična uglašenost ponuja gledalcu fascinantno občudovanje fizičnih teles v izjemno dovršeni koreografiji in premislek o zaznavi čustev, ki vedno niso vidna, so pa še kako prisotna. Mojca Kasjak, plesalka, koreografinja, plesna pedagoginja Velika dvorana SNG Maribor, petek 16. 10. 2020 ob 20. uri --> NAKUP VSTOPNIC
še novic