St Germain: St Germain

St Germain: St Germain

Mladina, 23. oktober 2015 ― Potem ko je Ludovic Navarre pred dolgimi petnajstimi leti z vmešanjem zvoka delte Misisipija v svojo jazzy housersko žolco zadel terno, je naslednji, sicer neverjetno zapoznel korak jasen. Kaj je bolj bluesovskega, bolj prvinskega od bluesa? Odgovor je en sam: afriški blues. Navarre je na tretjem albumu paradnega projekta St Germain, ki je sooblikoval »francoski zvok« devetdesetih let, posegel po bogati malijski...

Umetnost v prvinskem okolju

Pogledi, 24. september 2015 ― Dobrih dvajset kilometrov vzhodno od švedske prestolnice, med borovci in skalnatimi grebeni stockholmskega arhipelaga, obiskovalce pozdravlja dva metra in pol visoka ter tri metre in pol dolga fotografija Severnega Atlantskega oceana, kot je videti na satelitskih posnetkih. Gre za delo nemškega fotografa Andreasa Gurskega, Ocean II, ustvarjeno iz številnih satelitskih posnetkov, ki (tudi s svojo velikostjo) gledalca nagovarja s praznino, neomejenim prostorom pa tudi močjo in hkrati ranljivostjo planeta.

Vojna in mir: o strmoglavljenju bogov, zatonu junaštva in varljivi oazi miru.

Razpotja, 18. september 2015 ― Izidor Mendaš Nekoč v pradavnini je bila vojna domena bogov. Zevs je po desetletnem spopadu le premagal Titane, si tako zagotovil nadvlado na Olimpu in vzpostavil kozmično ravnovesje moči. Staroislandska Edda nam pripoveduje, kako je šele prvobitna vojna med Azi in Vani, dvema rodovoma božanstev, pomirila strasti, združila sprti strani in utrdila Odinovo oblast; nordijski svet pa v prihodnosti čaka prav tako kataklizmični zaključek, zaznamovan z vojno, ki bo omogočil novo rojstvo. Usodni trk, po katerem se sprostijo sile, ki so predpogoj za nastanek nečesa novega, je postal osnovni princip večine civilizacij. Vojna je veljala za nekaj naravnega, prvinskega, nujnega.

Bivak pod Skuto

OUTSIDER, 31. avgust 2015 ― Projekti v visokogorju predstavljajo poseben izziv arhitektom, statikom in oblikovalcem. Razmere, kot jih pogojujejo veter, sneg, nevarnost plazov, razgiban teren, sonce in viharji narekujejo posebne arhitekturne oblike in zasnove konstrukcije. Bivak je objekt, ki predstavlja prvinsko obliko, simbol zavetja. Oblikovanje interierja narekuje skromnost, povsem podrejena funkciji, ki mora v minimalnem prostoru zagotavljati zavetje in prenočišče [&hellip

Kreativni tabor Sajeta (Tolmin) & Schengenfest (Vinica)

Mladina, 24. julij 2015 ― V sredo, 29. julija, se začenjata dva festivala. Na sotočje Soče in Tolminke se vrača Kreativni tabor Sajeta, ki bo ob številnih delavnicah spet ponudil bogat glasbeni program, od jazza, sodobne elektronike in »resne« glasbe do prvinskega rocka. Pričakujejo srbski elektro-akustični dvojec Ponton, multiinštrumentalista in inovatorja Pierra Bastiena, ambientalnega elektronika Philippa Petita v duetu z avstrijsko...
OFF!, FINAL APPROACH

OFF!, FINAL APPROACH

Radio Študent, 9. julij 2015 ― Gala hala, 8. 7. 2015   Včeraj se je na Metelkovi zgodil težko pričakovani koncert skupine OFF!. Glede na slabo vremensko napoved in grožnje s točo so bili organizatorji primorani koncert izvesti v Gala hali, in ne na letnem vrtu, kot je bilo sprva napovedano.  Vloga predskupine je včeraj pripadla krškim Final Approach. Fantje so že dobrih trinajst let zvesti starošolskemu hardcoru in to so dokazali tudi s svojo zadnjo izdajo »Sleep, Work, Buy, Die«, ki je bila glede na prejšnje rahlo spregledana. Bendu, kot je Final Approach, so na kožo pisani predvsem manjši klubski prostori, v katerih pride interakcija s publiko bolj do izraza. Prav zato je njihov včerajšnji koncert na momente deloval medlo in statično, a je bend vseeno dal vse od sebe in odigral dobrih dvajset minut prvinskega hardcore punka. Slišali smo predvsem novejše komade z albuma »Sleep, Work, Buy, Die«, manjkalo pa ni niti starejših z njihovega prvenca Lost Youth. Nov album v živo zveni odlično, veliko je melodičnih kitarskih delov, kratkih pavz in več mid-tempo ritmov kot na prejšnjih dveh albumih. Komadi »Dobrodošli«, »Smiljan Mori« in »Stara igra, nova pravila« tako razbijejo pričakovano enoličnost. Final Approach so na včerajšnjem koncertu dokazali, da spadajo med ene redkih bendov pristnega HC punka pri nas, škoda le, da niso dobili zaslužene pozornosti obiskovalcev.  Po kratkem premoru in še zadnji zvočni kontroli so oder zasedli OFF!. OFF! se v svojem šestletnem obstoju lahko pohvalijo s tremi studijskimi albumi, zadnji z naslovom Wasted Years je bil izdan lani. Skupino sestavljajo člani zasedb Redd Kross, Burning Brides, Hot Snakes, največ zanimanja pa nedvomno prikliče vokalist Keith Morris, ustanovni član Black Flag in Circle Jerks. OFF! se pravkar mudijo na evropski turneji, na kateri predstavljajo svoj zadnji studijski izdelek.   Ko gledaš »live« posnetke skupine OFF!, ti je jasno, da bend od prve sekunde naprej nastopa udarno in brez milosti in tako je bilo tudi včeraj. Z

Upravljanje s propadom?

OUTSIDER, 22. junij 2015 ― Pred uveljavitvijo intenzivnega kmetijstva je bil eden najboljših načinov za pridobitev novih obdelovalnih površin požigalništvo. Ne le, da je požar sam od sebe uničil večino dreves, ki so ovirala razširitev polj, plast pepela je ustvarila tudi izredno rodovitno plast in tako prvinsko pognojila bodoče kmetijske površine. Takšno dinamiko bi lahko razširili tudi na naravi nasprotno [&hellip
Human Together

Human Together

Radio Študent, 16. junij 2015 ― Novice   Christian Kroupa je v ponedeljek najavil uradno izdajo male plošče z naslovom >> A Dangerous Game. V spletni prodajalni Juno že lahko prisluhnete delčkom skladb s prihajajočega EP-ja, ki ga bo udeleženec lanske Redbullove glasbene akademije v Tokiu izdal pri založbi Farbwechsel. Spodaj pa je na voljo tudi že videospot za komad Human Together.      V digitalni obliki je izšel album Demo Tapes, na katerem nam Denis & Denis razkrivajo svoj prvinski zvok starih skladb iz let 1982 in 1983, presnetih s 30 let stare avdiokasete. Izid albuma v fizični obliki je pričakovan v naslednjih tednih, napovedali pa so ga že s singlom 'Gluhi telefoni', pod katerega sta se podpisala Davor Tolja in Nikka Car. Denis & Denis se bodo sicer že jutri z originalno pevko Marino Perazić na čelu mudili tudi v Kinu Šiška.   Glasbenica Róisín Murphy, ki kmalu prihaja tudi v Ljubljano, je s svetom delila nov videospot za skladbo Evil Eyes s svojega aktualnega albuma Hairless Toys. Povezavo do videa najdete spodaj, omenjeno damo pa lahko, kot rečeno, ujamete v nedeljo, 28. junija, na glavnem odru festivala Flow v Ljubljani.     Kot smo že poročali, je Neil Young tik pred izdajo albuma The Monsanto Years. Po naslovu sodeč najbrž ni treba dvakrat ugibati, čemu je posvečen. Gre seveda za protestni album, ki problematizira dejavnosti tega prehrambnega velikana, kritike pa ne prihrani niti ostalim korporacijam. Billboard je besedila albuma poslal nekaterim od teh gigantov in ti, med njimi Monsanto in Starbucks, so se na obtožbe seveda odzvali s prijaznimi in dobronamernimi pojasnili o tem, kako pravzaprav hočejo samo dobro, naravno in zdravo za svet in svoje potrošnike. Kaj pa drugega! Če ste se morda spraševali, kaj se je zgodilo s tistim, čemur smo nekoč rekli indie rock, bomo skušali odgovoriti ravno na to vprašanje. Angleški Foals so nedavno namreč najavili svoj novi album What Went Down, včeraj pa so najavo pospremili še z naslovnim komadom in vid
Nashville Pussy, Clockwork Psycho

Nashville Pussy, Clockwork Psycho

Radio Študent, 2. junij 2015 ― Orto bar, 31. 5. 2015   Nashville Pussy, južnjaška hard rockovska banda, ki jo od leta 1996 vodi kitarist in pevec Blaine Cartwright z ženo, kitaristko Ruyter Suys, se je v nedeljo vnovič ustavila v Ljubljani v Orto baru, kjer se je v veliki spodnji dvorani predstavila pred nekih sto vernih poslušalcev, ki so bili pripravljeni zamenjati mirno nedeljsko noč za glasen in razgrajaški hard rock.  Kot predskupina se je predstavil psychobilly trio Clockwork Psycho, ki zgledno sledi vsem smernicam sloga, ki je zelo jasno glasbeno in estetsko opredeljen. Kontrabas, aktiven boben in nervozna kitara Clockwork Psycho so dobro naštudirali slog, ki je postal domena mnogih navdušenih ljubiteljev posodobljenega prvinskega ritma, za naslednjo stopnjo, na kateri bodo v definiran stil in žanr vnesli svoje lastnosti, pa bodo morali še marljivo delati.  Če drži trditev, da ko ste enkrat videli Nashville Pussy, ste tako rekoč videli vse in ste videli dovolj, je res tudi trditev, da je Nashville Pussy treba videti vsaj enkrat in po možnosti takrat, ko je bend spočit in pristno nabrit. Banda Blaina Cartwrighta, ki se je v devetdesetih prvič predstavil v našem mestu s cryptovsko punk rock zasedbo Nine Pound Hammer, igra visokooktanski rock'n'roll, ki je mešanica punka in južnjaške rockovske tradicije, ki smrdi po vnetljivi mešanici Motorhead, AC/DC, ZZ Top in Lynard Skynard. V nedeljo zvečer smo na velikem odru Orto bara lahko videli odličnega bobnarja Jeremyja Thompsona, ki je izjemen, zadržan, minimalističen, povsem v funkciji drveče glasbe, in šele njegova solo točka, v kateri je zaswingal kot član velikega be bop orkestra, je razkrila njegov resnični domet, ki v repetitivni, jasno zakoličeni godbi Nashville Pussy ne pride povsem do izraza. Nova basistka Bonnie Buitrago se je predstavila z mastnim seventies zvokom, in čeprav še zdaleč ni tako atraktivna kot prvotna dva metra visoka basistka Corey Parks, se je lepo ujela s slogom skupine. Kitaristka Ruyter Suys se je

Humanhostbody - Severe Collapse | Recenzija

13. brat, 27. maj 2015 ― Kaj dobimo, če združimo obsedenost z metalom in potrebo po aktivnem delovanju in kritičnost? Nekaj v stilu pričujočega albuma obalnih anarcho crust metalcev Humanhostbody. Obala je že zgodovinsko zaznamovana z metalom. Tudi bendi, ki so prisegali na hardkor, so bili vedno precej okuženi z metalskimi rifi in ritmi. Kot da bi hoteli se upreti pretiranemu mediteranskemu soncu in dolce viti. Bend sicer že nekaj let bolj ali manj aktivno operira na slovenskem ozemlju. Člani so bili in so še precej aktivni tudi v drugih zasedbah, tako da je tudi to verjetno vplivalo na to, da šele sedaj lahko poslušamo prvi album. V svoji usmeritvi sledijo sodobnemu trendu crusta , ki se oplaja z black metalskimi vplivi. Tistimi bolj prvinskimi, brez izletov v simfoničnost ali post ambientalnost.Torej metal za pankerje. Kar pa ne pomeni, da ga igrajo pankerji, ki bi šele začeli spoznavati svoje instrumente. Odkrito rečeno, želeli bi si še več black metala in manj crust dediščine. Kolikor je to tvoje dandanes sploh še mogoče ločevati. Komadi pa drvijo iz enega v drugega. Vokal se izmenjuje od nizkega groova do kričanja. Kitare skušajo biti vedno korak pred ostalimi, kar je pa samo navidezno, saj ritem sekciji res ni kaj očitati. Kljub hrupni kaotičnosti zvokov je njihova točnost še preveč grozeča. Za bend, ki prisega tudi na odklon od reda, nazaj k izvornemu kaosu narave. Prav ta točnost pa naredi kdaj album-mašino za preveč monolitno, tako da se začnejo tudi ponavljati. A ni ga benda, ki bi procesu ponavljanja lahko v popolnosti ubežal. Humanhostbody nam tako več kot prepričljivo najbolj celovito predstavijo svoje dosedanje delovanje. In to potem, ko je že kazalo, da so svoje že povedali. Da gre nedvomno za dober album potrjuje dejstvo, da se da takšen crust poslušati tudi trezen. Za veliko bolj znanih in hvaljenih to žal ne morem trditi. Fantje so tudi koncertno zopet bolj aktivni, tako da še razlog več, da jih ulovite. Pripravlja se tudi vinilna izdaja, tako da bodite pozorni tudi na to
MILE ME DEAF: Eerie Bits of Future Trips

MILE ME DEAF: Eerie Bits of Future Trips

Radio Študent, 20. maj 2015 ― Samozaložba, 2015   Morda ste za neumornega avstrijskega glasbenega ustvarjalca Wolfganga Möstla že slišali, morda vam je na uho prišlo katero izmed del zasedb Sex Jams, Killed by 9V Batteries ali danes obravnavanih Mile Me Deaf, pri katerih je ali pa še vedno aktivno ustvarja vse od preteklega desetletja, velika verjetnost pa je, da boste za Wolfganga Möstla tokrat slišali prvič, a zagotovo ne zadnjič. Gonilna sila dunajskega podtalja, sooblikovalec nove zvočne podobe avstrijske prestolnice je v tem letu udaril z novo odlično dolgometražno ploščo Eerie Bits of Future Trips. Že prva skladba Digital Memory File brez obotavljanj nakaže, zakaj je Wolfgangova glasba v domačih neodvisnih logih tako zelo cenjena, pa tudi to, zakaj si končno zasluži nekaj več pozornosti tudi izven njih. Njena zapeljiva melanholična senzibilnost in nenadni obrati v štirih minutah pokažejo, kako premišljeno Wolfgang Möstl razmišlja o formi pop skladbe ter v koliko čustvenih kotičkov nas skuša pri tem odpeljati.  Na mirnejših delih plošče Eerie Bits of Future Trips na dan tako privre ljubezen do prvinskega indie rocka, ustvarjajo se vzporednice z izraznostjo Stephena Malkmusa ali Marcusa Congeltona, toda če se po nekaj uvodnih skladbah navadimo na prikupne, sprane melodije, ki posegajo v subverzivno polje psihedelije ali denimo britpopa, le te niso vse, kar ima Wolfgang pokazati. Prav tako rad ima tudi glasne kitarske reverbe in noiserske eskapade, ki še celoviteje zaokrožijo namere četverke Mile Me Deaf. Bolj ko se približujemo zaključku plošče, glasnejša postaja njena podoba in vse manj predvidljiva njena naracija. Zvok devetdesetih je zaradi diverzitete in formiranja novih starih ali na novo napisanih kitarskih tradicij, denimo grunga, indieja in psihedeličnega rocka in nenazadnje alternativnega popa, ponudil mnogo ustvarjalnih rešitev, ki se v najrazličnejših kombinacijah in konglomeratih vse pogosteje pojavljajo na krožniku novodobnih glasbenih ustvarjalcev, tudi Mile

Demolition Group – Zlagano sonce

RockOnNet, 7. maj 2015 ― "In to tudi pričakujemo, saj je Zlagano sonce dejansko tisto, kar je slovenska scena teh nekaj let krvavo potrebovala. Dobro zapakirani paket prvinskosti, besa, obenem pa fenomenalne glasbene kemije iz koncev socialno pozabljenega obrobja države"
KATALENA: Enci benci Katalenci

KATALENA: Enci benci Katalenci

Radio Študent, 4. maj 2015 ― Založba Pivec, 2015   Enci benci Katalenci že z naslovom napoveduje nagajivo popotovanje. Katalena z novo ploščo nadaljuje tradicijo raziskovanja folklore, obstoječih, starodavnih narodnih in ponarodelih skladb ter s tem tudi zgodovine. Na letošnji izdaji so namreč uglasbili otroške izštevanke. Vsekakor nadvse zanimanja vredna ideja, ki pa vendarle ni tako nenavadna glede na ozadje in delovanje celotne skupine in njenih posameznikov. Pevka Vesna Zornik namreč redno sodeluje v predstavah za otroke in njen poseben vokal je kot nalašč za tovrstne projekte. Če temu pridamo še multiinstrumentalista Boštjana Gombača, ki je, poleg tega, da je dal skozi že skoraj vso slovensko glasbeno krajino, tudi redno povezan z gledališkim svetom, ter dodamo še kanček etno urbanosti drugih članov skupine, dobimo neopredeljivo mešanico kabarejskih in etno rokerskih otroško-odraslih skladb. Skladbe se sprehajajo vse od zafrkantske poskočnosti, dramatičnih napevov do mehkih uspavank. Album zdrsi po poslušalčevih ušesih v enem loku kot pravljica in znotraj loka osrednje zgodbe se zvrsti vse polno parcialnih, lokalnih, vsakdanjih in čudaških prigod, ki se zgodijo skozi izštevanja pripovedi ali preprosto skupke naključnih zlogov in izmišljenih besed. Plošča ves čas poziva k plesu, kar izhaja že iz same strukture izštevank, ki v sebi nosijo ritmičnost. Skladbe se slišijo zelo prvinsko in vključujejo preproste in spevne melodije, ki so nam poznane že na prvi posluh. Sliši se, da so glasbeniki izhajali iz neke že vzpostavljene, naravne forme izštevank in so pustili prosto pot instinktu. Vse to glasbeniki podkrepijo z žanrsko raznolikostjo, aranžerskimi izkušnjami in z zanimivo mešanico ter eksperimentiranjem z raznoraznimi instrumenti od kalimbe, ukulel, bendža, harmonike, sopranskega saksofona, klarineta do vrste nenavadnih in na čase neidentificiranih pihal. Izstopajo iskrive in energične skladbe, začenši z naslovno, zanimivo »Cipcipilipcipilonika« s skupinskim umazanim n

ZNAN OBRAZ SE NE HECA

Špehšpilja, 29. april 2015 ― Sobotna nehecnica javne televizije in nedeljska oponaševalka komercialne televizije imata skupnega več kot bi sodil na prvi pogled. Zdi se, da je vsaj del vsake oddaje namenjen reanimaciji slovenske glasbe, za katero smo upali, da nam jo je uspelo pozabiti, nakar se nam je po prisotnosti v udarnem razvedrilnem  terminu znova preselila med ušesa. Sprva se prepričujemo, da si štiklc popevamo zgolj ironično, s prezirljivim nasmeškom na ustnicah. Da smo si karirasto flanelasto srajco nadeli zato, ker nas je začela zanimati lumber-seksualna estetika, o kateri poročajo stilsko osveščeni modni novinarji. Ker hočemo odkriti prvinskega hostarja v sebi. In ne zato, ker bi nas uročil kateri od televizijskih čarov. Urok je lahko zakrivil Simon Vadnjal, ki je v eni od prvih oddaj, ki se ukvarja z lastniškim razmerjem med znanim obrazom in glasom, z maničnim, skoraj Jokerjevim nasmehom upodobil koroškega barda, Marijana Smodeta, kako prepeva o posthumnih vodotokih. Prav tako verjetni krivec je kar sam Vili Resnik osebno, ki so ga za presenečenje kerlcastemu varnostniku najeli v premierni izdaji Ne se hecat. Čeprav možat in krepak so ga ob Resnikovem nastopu premagale solze. Povsem ga razumem. Če bi meni moji bližnji za presenečenje pripravili koncert Vilija Resnika, bi se tudi jaz zjokal. Mogoče pa je bila kriva Helena Blagne. Bodisi osebno v presenečenju na nacionalki, bodisi v podobi Nuške Drašček na uvodno noč Znanega glasu. Še posebej premetena pri oživljanju teh skorajda – če ne že povsem – ugaslih zvezd je nacionalka, ki s scenografijo bleščavega priklopnika podzavestno budi ljudem prijetne spomine na nepreštevne gasilske veselice, kjer sta se harmonika in električna kitara razlegali s sicer zanikrnejše prikolice, prekrite s cerado sivo-olivne barve. Slovenija doživlja kolektivne magdalenice in ob vizualnem dražljaju glasbenega tovornjaka sinestetično v ustih začuti okus čevapčičev iz precvrtega olja in vodenega piva na pipico. Saj si ne moreš pomagati, da pred malim ekr
še novic