O razdiralni moči pogleda

O razdiralni moči pogleda

Airbeletrina, 19. avgust ― Mednarodno nagrajevana in najprodornejša sodobna britansko-turška pisateljica, esejistka, publicistka, doktorica družbenih ved, politologinja in univerzitetna profesorica Elif Shafak (1971) v svojih delih problematizira navidezno samoumevne delitve med moškim in ženskim ter vzhodno in zahodno kulturo. Prepleta preteklost in sedanjost, nacionalizem in islam, pisno in ustno tradicijo ter si prizadeva za integracijo različnih kulturnih in verskih identitet ter svobodo govora. Svoj pisateljski glas pogosto namenja marginaliziranim, zapostavljenim in utišanim skupinam ali posameznikom, pri čemer se še posebej osredotoča na položaj ženske skozi zgodovino v različnih vzhodnih kulturah. Kadar pripovedujem zgodbe, je moj prvi vzgib zakopati se v »obrobje«, ne v »središče«. Nekaj v meni želi nenehno vedeti, kje v družbi so skrite neme črke, je zapisala. Po ločitvi staršev je otroštvo z materjo in babico preživela v Ankari, kasneje pa je zaradi materine diplomatske službe živela in se izobraževala v različnih delih sveta, preden se je vrnila v Istanbul. Tudi zato imata na njeno pisavo močan vpliv kozmopolitstvo in multikulturnost. A večino življenja, kot otrok in kot odrasla oseba, sem preživela nekje drugje – v Deželi zgodb, pravi. Od leta 2013 živi z družino v Londonu. Doslej je izdala triindvajset del, od tega trinajst romanov, ki so prevedeni v oseminpetdeset jezikov. Sprva je pisala v »poetičnem« turškem jeziku in kmalu po prelomu tisočletja pričela pisati, kot se je izrazila, v »matematični« angleščini. Za svoja dela je prejela številne mednarodne literarne nagrade in priznanja: costa, booker, Women’s Prize for Fiction, The Queen’s Reading Room, Blackwellova knjiga leta, Ondaatjevo nagrado, ki jo Kraljevo literarno društvo (Royal Society of Literature) v Londonu podeljuje delu, »which best evokes the spirit of a place«, in druge. Decembra 2025 je nasledila Bernardine Evaristo v vlogi predsednice tega društva. Elif Shafak: Pogled / Iz an

Drugi poletni kantavtorski večer – Peter Andrej, Nea boi nula

Društvo slovenskih pisateljev, 19. avgust ― 🎶 DRUGI POLETNI KANTAVTORSKI VEČER 🎤 Peter Andrej & Nea Boi Nula Na drugem poletnem kantavtorskem večeru se bosta poezija in glasba prepletali v izvedbi Petra Andreja in zasedbe Nea Boi Nula. 🎸 Peter Andrej je uveljavljen kantavtor, pesnik in avtor ter mojster uglasbljevanja poezije. Njegov glasbeni opus povezuje verze številnih velikih pesnikov – od Erike Vouk in Borisa A. Novaka do Otona Župančiča, Lorce in Brechta. 🎼 Nea Boi Nula so rockerska zasedba, zbrana okoli samosvojega avtorskega izraza pesnika, pisatelja, novinarja in glasbenika Bojana Tomažiča. Z uglasbitvami poezije avtorjev iz širšega prostora nekdanje skupne regije sodijo med najzanimivejše sodobne domače samospevske zasedbe. ✨ Kot gostji se bosta predstavili tudi nagrajenki KantFesta Eli Škaler in Mija Novak. 🎁 Večer bo popestril tudi skrivnostni gost! 📅 Torek, 25. 8. 2026 🕗 ob 20.00 📍 Društvo slovenskih pisateljev 🎤 NEA BOI NULA Andrej Kustec – kajon Iztok Novak – bas Said Bešlagič – kitara Nikola Miškovič – kitara Bojan Tomažič – vokal  

Vabilo na vileniško kolesarsko turo

Vilenica, 19. avgust ― V okviru 41. mednarodnega literarnega festivala Vilenica vas z veseljem vabimo na posebno kolesarsko turo po Ljubljani, ki vas bo popeljala mimo pomembnih točk slovenske literarne dediščine. Dogodek povezuje gibanje, urbano raziskovanje in literaturo ter odpira prostor za razmislek o mestu kot živem pesniškem in pisateljskem okolju. 📍 Zborno mesto: Društvo slovenskih pisateljev, Tomšičeva 12, Ljubljana 📅 Datum in ura: petek, 28. … Continued

Vabilo na vileniško kolesarsko turo

Društvo slovenskih pisateljev, 19. avgust ― V okviru 41. mednarodnega literarnega festivala Vilenica vas z veseljem vabimo na posebno kolesarsko turo po Ljubljani, ki vas bo popeljala mimo pomembnih točk slovenske literarne dediščine. Dogodek povezuje gibanje, urbano raziskovanje in literaturo ter odpira prostor za razmislek o mestu kot živem pesniškem in pisateljskem okolju. 📍 Zborno mesto: Društvo slovenskih pisateljev, Tomšičeva 12, Ljubljana 📅 Datum in ura: petek, 28. 8. ob 18 .00 Na poti bomo obiskali več simbolnih mest, povezanih z literarnim ustvarjanjem: Društvo slovenskih pisateljev, Trnovsko cerkev, atelje Daneta Zajca, Cukrarno, Metelkovo mesto in Prešernov trg. 📌 Opis poti: Štartamo pred Društvom slovenskih pisateljev na Tomšičevi ulici in se podamo po Prešernovi in Groharjevi, nato po Finžgarjevi in Gradaški do Trnovske cerkve, ki jo je v pesmi proslavil Prešeren. Po Eipprovi nadaljujemo na Krakovski nasip, zavijemo desno na Hradeckega most, ga prečkamo in po Grudnovem nabrežju pridemo do Praprotnikove ulice, kjer nadaljujemo do ateljeja Daneta Zajca. Pot nas nato pelje po Prijateljevi do Privoza, zavijemo na Roško in nadaljujemo do Cukrarne, danes sodobnega umetnostnega središča. Sledi vožnja po Poljanskem nasipu, čez most do Rozmanove in po Maistrovi do Metelkove mesta. Zadnji del poti vodi po Masarykovi, Miklošičevi in do Prešernovega trga, kjer se poklonimo največjemu slovenskemu pesniku. Zaključimo s potjo po Wolfovi, Kongresnem trgu in Valvazorjevem trgu, kjer zavijemo nazaj na Tomšičevo – do izhodiščne točke. 🌱 Zelena Vilenica: literatura z mislijo na prihodnost Festival Vilenica še posebej izpostavlja pomen zelenega prehoda in skrbi za okolje. V duhu te zaveze vabimo vse obiskovalce festivala, da se na dogodke, kadar koli je mogoče, odpravijo peš, s kolesom ali z javnim prevozom. Eden naših pomembnih ciljev je zniževanje ogljičnega odtisa festivala, saj verjamemo, da literatura in okoljska odgovornost lahko hodita z roko v roki. 🗣 Koga vabimo? Dogodek je namenjen splošni javnosti. Te
Juliette Langevin: Zlobnica

Juliette Langevin: Zlobnica

Airbeletrina, 19. avgust ― Juliette Langevin (1996, Montreal) je pesnica in spolna delavka. Zase pravi, da se rad_a dere, zapisuje in opazuje, kako ljudje doživljajo male katastrofe. Pod psevdonimom Nina Shulman je objavil_a več zinov. Njena_gova prva pesniška zbirka Zlobnica (fr. Fille méchante) je leta 2024 prejela nagrado, ki jo podeljujejo quebeške knjižnice. ko prispem na poziv dvakrat potrkam v primeru da punca pred mano še ni končala vstopim vroče je streznim se dvignem roko v obliki pištole namerim v prostor dvakrat ustrelim nato zaklenem vrata snamem šal rokavice jih stlačim v žepe plašč obesim na kljukico stopim do belega divana odložim torbe sezujem škornje samostoječe nogavice slečem hlačke pulover ostanem v črni prozorni kombineži vse pospravim v torbo za plažo s črtami peščene barve in iz nje potegnem torbico s potiskom metuljčkov stopim v sobo odprem vrata vgradne omare vzamem brisačo odprem vrata na drugi strani že stojim v kopalnici vse odložim na pult vzamem malo rožnato milo si spnem lase stopim pod tuš si umijem spolovilo stopim ven si ga osušim si popravim obleko se počešem si namažem ustnice z Diorjevim lipglosom cause I’m a Dior GIRL I’m a DIOR pearl pogledam se v ogledalu sem zvezdni utrinek na jeziku imam bleščice dodam še pepermintovo žvečilko in črkujem besedo »j’adore« po vsaki črki pihnem poljub razen med o in r tu oblikujem srček imam šobasta usta sem majhna deklica in ti mi hočeš sesati jezik vrnem se na divan sedem pripravim tajmer posredniku pošljem sms »ready« izvlečem prenosnik napišem pesem »prihaja« poklopim prenosnik ga skrijem pod divan na vratih dvakrat potrka vklopim tajmer ugasnem ekran telefona ki ga odložim na mizo odidem do vrat skozi ritno luknjo se zazrem v luč na hodniku vi temu rečete kukalo jaz pa bi raje okroglo okence ali pa zvezdasti anus             zvezdasti anus            zvezdasti anus   —————————— če pesmi zamenjamo nekaj črk dobimo dlesen ki mi zakrvavi ko ugriznem v jabolko —————————
Topologija nelagodja

Topologija nelagodja

Airbeletrina, 18. avgust ― Ob pisanju o umetnosti, ki vznikne iz tako intimnega prostora, kot je bolezen, se me polašča določeno nelagodje. Znajdem se v skoraj nemogočem položaju: pred menoj so izkušnja tujega telesa, tuja tesnoba in tuje preživetje, umetnik pa obenem zahteva, da v tej zgodbi prepoznam nekaj, kar presega biografijo in se ne izčrpa v empatiji. Bolezen v fotografiji Petra Fetticha je neklasična: ni motiv, ki bi ga bilo mogoče preprosto upodobiti. Deluje kot cezura, po kateri se spremeni sam režim gledanja – umetnikov in gledalkin. Razstava Reflux, predstavljena v Galeriji Škuc ob boku festivala Dobimo se pred Škucem, se na prvi pogled odmika od neposredne telesne izkušnje. Bolnišnične hodnike, medicinsko opremo in podobe telesa, ki so zaznamovali njegovo prejšnjo serijo Zmečkane jagode, predstavljeno pozimi v Galeriji Photon, zamenjajo gozdovi, drevesa, prazne poti in mehko osvetljena narava. Premik nazaj od telesa h krajini pomeni opazen zasuk v Fettichevi praksi. V Zmečkanih jagodah se je kriza materializirala v telesu, v Refluxu pa se preseli v krajino in jo postopoma naseli. Fettich s tem vstopa v dolgo tradicijo razumevanja pejsaža kot nečesa, kar presega reprezentacije zunanjega sveta. V zgodnejših obdobjih zahodnoevropske umetnosti je krajina dolgo ostala kulisa zgodovinskim, religioznim ali mitološkim prizorom, od romantike dalje pa se njena funkcija bistveno predrugači. Narava postane projekcijska površina človeškega notranjega sveta, nosilka razpoloženja, dvoma, tesnobe in eksistencialne negotovosti. Ko Caspar David Friedrich naslika samotnega popotnika, zazrtega v megleno pokrajino, ne govori več toliko o konkretnem prostoru kot o človekovem mestu v svetu, njegovi majhnosti, osamljenosti in hrepenenju po nedosegljivem. Foto: Peter Fettich Fetticheve fotografije ne pripadajo več takšnemu romantičnemu pojmovanju narave kot prizorišča sublimnega ali možnosti transcendence. Njegov gozd ne ponuja utehe in ne obljublja izhoda. J
Celotni svet, komorno

Celotni svet, komorno

Airbeletrina, 17. avgust ― »Simfonija mora biti kot svet. Vsebovati mora vse,« je zapisal Gustav Mahler, katerega besede se z zanesljivostjo najdejo na vsakem koncertnem listu prav zato, ker zares dobro opišejo njegov projekt, v katerem je predstavljen višek romantične tradicije. Značilno je, da se Mahler pri tem poslužuje najrazličnejših žanrskih in izraznih sredstev, ki so mu bila na razpolago, poleg tega pa se opevani skladatelj za dosego svojega cilja navadno zanese na izredno velike orkestre, s katerimi proizvaja eklektične barve in, ko je potrebno, zares monumentalen zvok. Na koncertu v okviru 74. Festivala Ljubljana »Mahler v Ljubljani: Titan« 11. 8. pa so ta celotni svet poskusili zaobjeti v raznih priredbah za komorni ansambel. To je seveda zelo zahtevna in nekoliko nehvaležna naloga. Na srečo je bila nekoliko olajšana z nastopajočimi vrhunskimi glasbeniki Ensemble Dissonance, baritonom Domnom Križajem, izkušenim interpretom Mahlerja, ter dirigentom Urošem Lajovicem in s skrbno izbranim programom. Slednji nam je celovito predstavil skladateljevo Simfonijo št. 1 iz vseh zornih kotov: program se je začel z izločenim drugim stavkom simfonije, ki ga danes poznamo pod samostojnim naslovom Blumine, pred samo Simfonijo pa smo slišali še skladateljev cikel samospevov Vandrovčeve pesmi, ki je nastajal v istem obdobju kot simfonija ter v njej pustil svoje sledi v obliki citatov. Foto: Darja Štravs Tisu Prav cikel samospevov se je izkazal kot eden izmed vrhuncev večera. Priredba za komorni ansambel flavte, klarineta, klavirja, harmonija (na koncertu zamenjanega s harmoniko), tolkal in solističnih godal s strani Arnolda Schönberga ni prav nič omejevala dosežene izrazne intenzivnosti. Viški so bili zares monumentalni, ob spremljavi glasu pa je Mahlerjev iznajdljivi kontrapunkt (uporaba več melodij hkrati) prišel s komorno zasedbo toliko bolj do izraza. Predvsem pa je izstopala interpretacija solista Domna Križaja. S svojim glasom je bil sposoben napolniti ce

Woolf, Flush in Mintz

Airbeletrina, 15. avgust ― Ko sem bila majhna, sem si želela biti žival. Konj. Metulj. Pes. Mačka. Levinja. Volk. Sova. Dolgo sem znala sedeti pred mravljiščem in opazovati mravlje; kako nosijo tovor, kako komunicirajo med sabo, premišljevala sem, ali me vidijo, ali ima vsaka svojo osebnost ali pa je samo del velikanskega organizma. Pretepala sem se s fanti, če so mrcvarili mačko, jokala sem, kadar je kdo iz morja na vroče sonce privlekel morsko zvezdo … Domov sem vseskozi nosila ranjene in izgubljene živali. Ni mi bilo dovoljeno gledati in poslušati filmov ali pravljic, v katerih žival trpi ali umre. Ker sem imela tako rada živali, sem veljala za čudaškega otroka. Dobro je biti odrasel, pomislim, ker čudaštvo, ki ti ga obesi okolica, počasi postane tvoj karakter – tisti njegov del, ki ga imaš najbolj rad. Domov sem vseskozi nosila ranjene in izgubljene živali. Ni mi bilo dovoljeno gledati in poslušati filmov ali pravljic, v katerih žival trpi ali umre. Strah in hkrati ljubezen do žalostnih zgodb o živalih sta še vedno tu. Roman Milana Kundere Neznosna lahkost bivanjasem brala že pred leti; spomnim se Tomaža, Tereze, Sabine, zapletene ljubezni, Prage, v katero pripeljejo ruski tanki, a še zdaj občutim, kako me je bolelo v prsih, ko je v romanu umiral pes, ki je nosil ime prevaranega moškega, Karenin. Tako kot Montaigne v davnem 16. stoletju tudi jaz verjamem, da imajo živali intenziven notranji svet, ki ga, kot je ugotavljal ta francoski mislec, naseljujejo z lastnimi duhovi. Da imajo zavest, da sanjajo, da jih je strah, da imajo rade nežnost. In zakaj potem ne bi brali njihovih biografij? Leta 1931 je začela Virginia Woolf pisati roman Flush (Modrijan, prevedla Jana Unuk), ki je nenavadna biografija psa – kokeršpanjela angleške romantične pesnice Elizabeth Barrett Browning. Pisanje je bilo zanjo neke vrste odmor, da bi sprostila svoje misli, medtem ko je ustvarjala Valove. Včasih se je tega kratkega romana kar malo sramovala, a ta nen
še novic