BILL FRISELL: WHEN YOU WISH UPON A STAR

BILL FRISELL: WHEN YOU WISH UPON A STAR

Radio Študent, 4. maj 2016 ― Okeh, 2016   Eden od načinov, kako se pobliže seznaniti z ameriško glasbeno tradicijo prejšnjega stoletja, je gotovo zavrtljaj kakšne od plošč kitarista in skladatelja Billa Frisella. Gre za vizionarja, ki je znan predvsem po svojevrstnem zoperstavljanju ustaljenemu nasprotju med prosto improviziranim in jazzovskim formatom. To je običajno rezultiralo v konglomeratno zvenečih ploščah, na katerih so se srečevale americana, folk, country, swing, jazz, glasba filmskih klasikov, godalni aranžmaji in še kaj. Izrazno avtorsko ostrino je običajno brusil s preigravanjem na električno kitaro, kar je posameznim ploščam, denimo Unspeakable iz 2004 in Guitar In The Space Age! izpred dveh let, vlilo pravšnjo dozo kompleksnosti. Zaradi slednje je njegov izraz ostajal zvočno priljuden in preprosto prebavljiv. Kot sodobni jazzovski skladatelj se namreč odlikuje prav v doslednem vpeljevanju lahkotnih kitarskih in multiinstrumentalnih struktur, ki krasijo metodično zahtevnejše jedro kompozicij. Frisell si svojega slovesa ni pridobil le s činom solističnega izvajalca in skladatelja, temveč je svojo diskografsko pot oral tudi kot idejni vodja pri različnih projektih z uveljavljenimi izvajalci, kot sta Jan Garbarek in John Zorn. Od leta 1995 je praktično izdal po eno ali celo tri plošče letno. Tako je bil širok zaobjem glasbenih slogov praktično neizogiben. Ob enem pa je kot jazz kitarist gradil na svoji čutni strunski karizmi, ki jo je mogoče prepoznati kjerkoli in kadarkoli. Četudi se je kot umetnik vselej umikal žanrskemu etabliranju, je bilo že zgodaj jasno, da ga je pri pisanju skladb močno nagovarjala filmska umetnost, natančneje filmska glasba. Plošča »When You Wish Upon a Star« je tako njegova prva neposredna dolgometražna uklonjenost velikim filmskim skladateljem, kot so Bernard Hermann, Elmer Bernstein, David Raskin in Ennio Morricone. Na plošči zbrane skladbe so avtorjeva minimalistična interpretacija prvotno večjih orkestralno zasnovanih kompozicij, med kat
Gora bo padla

Gora bo padla

Radio Študent, 4. maj 2016 ― Novice   Poljska pevka Brodka nam v posluh ponuja še drugi singel s prihajajočega, četrtega dolgometražca z naslovom Clashes. Navdih za pesem Santa Muerte je dobila na popotovanju po Mehiki. Album Clashes, ki je pri založbi Play It Again Sam, napovedan za 13. maj, je nastajal med Poljsko in Los Angelesom, kot producent pa se je podenj podpisal Noah Georgsson, ki ga poznamo po sodelovanjih z Joanno Newsom in Devendrom Banhartom. Sicer pa gre za Brodkin prvi popolnoma angleški album.    Novo plato z naslovom EUSA za september napoveduje tudi priljubljeni francoski pianist Yann Tiersen. Album bo sestavljalo 10 solističnih klavirskih skladb, vsaka pa je vezana na specifično lokacijo na otoku Ushant, ki stoji jugozahodno od Rokavskega preliva. Ime Eusa je namreč le bretansko ime za taisti otok, kjer stoji Tiersenov dom. Album, ki je bil posnet v studiih Abbey Road, bodo tvorili le zvoki klavirja in terenski posnetki z omenjenih specifičnih lokacij.    Z novim dolgometražcem se kmalu vrača tudi britanski producent Lone, ki je minuli mesec brez kakršnihkoli obrazložitev objavil štikl Backtail is Heavy. Govorice pa je nazadnje le pomiril z najavo, da bo pri založbi R&S resnično izšel njegovi šesti celovečerec z naslovom Levitate. V primerjavi z njegovim doslejšnjim materialom singla nakazujeta vpeljevanje elementov jungla in hardcora, seveda pa ostaja prezentna tudi zanj značilna ambientalnost. Prisluhnite house bangerju Vapour Trail.    Iz slovenskih kotičkov Bandcampa gre omeniti svež singel velenjskega romantika Stojana Kneževiča z naslovom Ni ti treba vedet. <a data-cke-saved-href="http://stojanknezevic.bandcamp.com/album/ni-ti-treba-vedet" href="http://stojanknezevic.bandcamp.com/album/ni-ti-treba-vedet">Ni ti treba vedet by Stojan Knežević</a>   Ob njem pa tudi debitantski dolgometražec Socially Unacceptable domačega bobnarja Zacka Bevelacque, na katerem glasbenik kompleksne
Future User – SteroidsOrHeroin

Future User – SteroidsOrHeroin

RockOnNet, 4. maj 2016 ― SteroidsOrHeroin ni popolnoma pričakovan set skladb, ki bi jih pripisoval Timu Commerfordu. Future User so eksperiment, ki ne zadene vedno v polno, a se v maniri drznih DJ-jev odloča večati odmerek sintetike v analognih vodih progresivi naklonjene črede ljubiteljev dosedanjega izročila vpletenih glasbenikov.

CAT POWER

Kino Šiška, 4. maj 2016 ― Prvi nastop ene najmarkantnejših glasbenic Chan Marshal aka Cat Power pri nas! Kalejdoskop njenega glasbenega izraza, (ob)segajoč od mešanice punka, folka in bluesa na prvih albumih do spogledovanja z elektronskimi ritmi na zadnjem albumu Sun, jo je zapisal v spominski … Preberi več →
lll人

lll人

Radio Študent, 4. maj 2016 ― Pocket Teater Studio, Ljubljana, 3. 5. 2016   "From subterranea, sweat, haze and dedication [...]", "[...]something to chew[...]"   Včeraj se je v Pocket Teater Studiu zgodil koncert tria lll人, ki ga tvorijo Seymour Wright z alt saksofonom, Daichi Yoshikawa z elektroniko oziroma zvočniki, feedbackom in objekti ter Paul Abbott za bobni. Trio je v Ljubljani nastopil že leta 2013, posnetek tistega koncerta pa je med drugimi izšel na lanski plošči »Vjerhanxsk«. Sicer pa je bil tokratni dogodek v sklopu cikla Fri Forma, ki se seli po različnih prizoriščih, na tej manjši, do sedaj bolj gledališču namenjeni lokaciji pa se je dogodil drugič. Na koncert sem šel če ne ravno obremenjen pa vsaj zavedajoč se lastnega upadlega zanimanja in/ali odtujenosti od velikega dela aktualnega dogajanja znotraj sfer tako imenovane svobodno improvizirane glasbe. Vedel pa sem tudi, da od teh nenavdihujočih premis trio lll人 znatno odstopa, in njihov prejšnji koncert, kot tudi pogovori s člani, predvsem saksofonistom Seymourjem, mi je ostal v kar najboljšem spominu. Trio že nekaj let udejanja kontinuirano igralsko prakso, ki pa se dolgo v glavnini ni dogajala izrecno javno, temveč privatno oziroma polodprto. Enormni količini igranja navkljub so njihovi koncerti relativno redki, v teh koncih pa še toliko bolj. O razlogih za to lahko špekuliramo, še bolje pa, da dogajanju prisluhnemo in razbiramo tudi kriptične črkovne in besedne informacije, s katerimi prečijo svojo dejavnost znotraj pojavnosti na spletu in v grafičnih aspektih plošč. »Something to chew on,« pravijo nekje in lll人 dejansko poprisotijo neko arhetipno preokupacijo z materialom – kaj ta je, kaj se z njim počne, kako se ga mikasti, kako se ga sploh konstituira v pretoku bivanja. Pri tem pa v njihovem primeru ne gre za demonstrativno »poigravanje«, »raziskovanje« ali pa predočevanje plitke domiselnosti, ki bi bila ločena od vpetosti v neke širše, večsmerne časovne linije zgodovinskosti ekspresij in prihodnostne p

INmusicMENT @ HANGAR BAR, IZOLA

Kino Šiška, 4. maj 2016 ― – 5 izbranih domačih bendov v izoli, dva še na INmusic – Izbrana peterica bo 14. maja nastopila v izolskem Hangar baru. Dva izvajalca bosta dober mesec pozneje nastopila še na festivalu INmusic. Med 93 prijavami je nastopajoče izbrala komisija: … Preberi več →
še novic