LIIMA

LIIMA

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Kino Šiška, 7. 6. 2016 Foto: Matevž Čebašek (galerija fotografij)   Tekoči teden v Kinu Šiška ni navaden teden, temveč so ga oklicali za Super Šiška Week. Ta naziv si je prislužil s pri nas le redko videno priložnostjo serije petih koncertov za vsak dan v tednu in nastopi nekaj res svetovno znanih bendov. Eden izmed njih je sinoči nastopil v Šiškini Katedrali, a tokrat ne bomo govorili o njem, temveč o relativno podzemni, relativno sveži in absolutno zanimivi skandinavski zasedbi Liima. Relativno podzemni pravimo, ker gre vendarle za dokaj eksperimentalen, majhen evropski bend, ki ne bo dosegel mainstream radijskih valov in je bil včeraj vtaknjen v Komuno, ki pa je kljub pomoči gostov tistega večjega koncerta, ki je sledil v zgornjem nadstropju, ni uspel resneje napolniti. In relativno sveži pravimo, ker gre v bistvu za reinkarnacijo bolj znane zasedbe Efterklang, ki se je v dobrem desetletju delovanja v Evropi že uveljavila kot močna umetniška in koncertna sila in ki je pred tremi leti lep vtis pustila tudi v metelkovskem klubu Channel Zero. Novost v bendu je predvsem finski tolkalec Tatu Rönkkö, ki je dansko trojico dopolnil v četverico Liima, pa čeprav je tudi na zadnji turneji Efterklang v bendu že bobnal. Kaj je torej zdaj tako drugačnega, da je vredno zavreči uspešno evroindie blagovno znamko in začeti znova, bi se lahko vprašali, na srečo pa nam je z nedavno izdanim prvencem in zdaj še v koncertni različici Liima ponudila precej prepričljiv odgovor. Zgovorna je že odrska postavitev, ki finskega tolkalca postavlja najbližje občinstvu, pevca Casperja Clausna pa najbolj v ozadje. Hitro se izkaže, da imajo Rönkköjevi elektronski beati in sampli znotraj celovitega bendovega zvoka neobičajno veliko vlogo in da so pesmi pogosto zgrajene predvsem okrog njih. Do neke mere je takšna že Your Heart, ki je otvorila sinočnji set in v kateri Rönkkö bobna po ozvočenem pokrovu velike steklene posode, s čimer že nakaže eksperimentalni značaj svojega glasben
Lvdvik

Lvdvik

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Mešalko studia Radia Študent in hladen industrijski techno nabor bo v živo narezal Lvdvik, dolgoletni član kolektiva HellEktro, ki že več kot desetletje skrbi za goth odmev na domačih podijih. Danzig - Invocation Raime - Exist In The Repeat of Practice These Hidden Hands - Ivy (Vatican Shadow Remix) Silent Servant - Invocation Of Lust Casual Violence - And Know Me Ancient Methods × Black Egg - Ohne Hände (Maschinendub) Laibach - The Slovene Woman Cypher - Marchin’ Into Madness Hypnotizer - The Innocent Minds Delusions - Death Tree (Original Mix) Fifth Era - Strtklnr Hypnotizer - Hypnotizing You Monocorpse - 2nd Offer Mass-X-odus - Gang Wars Adam X - Balance of Power Le Syndicat Electronique - Sacrifice Sawf - Vis Legis (Original Mix) Teatro Satanico - Ulrike Meinhof Room 506 - Drop Out Headless Horseman - Sanctuary In The Mouth Of The Wolf - Need Of Angels (Original Mix) Kerridge - Black Sun Pharmakon - Pitted Prurient - Watch Silently
Untitled Music for a Specific Situation

Untitled Music for a Specific Situation

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Novice   Ksenija Jus: Katedrala ljubezni Katedrala ljubezni je novi literarno-glasbeni album avtorice Ksenije Jus, letošnje prejemnice literarne nagrade Mira, ki jo podeljuje Ženski odbor Slovenskega centra PEN. Ploščo je v teh dneh avtorica izdala v samozaložbi, javnosti pa jo bo predstavila v ponedeljek, 13. junija 2016 ob 10.30 v prostorih ŽPZ Kombinat na Kolodvorski 6. H gradnji "katedrale" je Jus povabila glasove iz različnih glasbenih svetov: Petra Andreja, Metoda Banka, Meto Erzeničnik, Severo Gjurin, Simono Kropec, Tinkaro Kovač in druge. Z nekaterimi jo vežejo dolgoletna sodelovanja, nekatera skupna ustvarjanja in naveze pa so še čisto sveže. Avtorica bo pozornost namenila tudi prihajajočemu gledališko – koncertnemu dogodku: Svetilnik hrepenenja 2 - Katedrala ljubezni, ki ga bodo premierno uprizorili  23. oktobra letos, na velikem odru Španskih borcev v Ljubljani.   Kot smo v Svaštarnici na kratko že poročali, bodo Faith No More to poletje ponovno izdali svoj debitantski album We Care a Lot, ki je leta 1985 izšel pri založbi Mordam. Na tej novi izdaji že davno razprodanega albuma bo seveda kar nekaj priboljškov, med drugim 9 dodatnih komadov in demo verzij, zapiski klaviaturista Roddyja Bottuma in zakulisne fotke s snemanja albuma. Člani benda seveda na veliko zatrjujejo, da vse skupaj ponovno izdajajo predvsem zaradi užitka ob bendovi spravi in tem, da ponovno ustvarjajo skupaj, a prav gotovo se tudi nad dodatnim zaslužkom ne bodo preveč zmrdovali. We Care a Lot izide 19. avgusta pri Koolarrow Records, ki jo vodi basist Billy Gould.   Jason Lescalleet & Hive Mind: Dead in June (izid: 29. 6. 2016)   Cough: Still They Pray (izšlo) http://cough.bandcamp.com/album/still-they-pray" href="http://cough.bandcamp.com/album/still-they-pray">Still They Pray by Cough   Mala: Mirrors (teaser)   Izhod Talco @ Gala hala, Ljubljana Biffy Clyro @ Kino Šiška, Ljubljana The Abigails @ MKNŽ, Ilirska Bistrica
★ junij

★ junij

Prulček, 7. junij 2016 ― Po vseh peripetijah, zapletih in grozečem koncu se je junij vseeno izkazal. Zmagali smo, skupaj z vsemi vami, ki ste nas podprli, in z razumevanjem mestne občine dosegli, da so v Prulčku spet koncerti - pa še odprti smo lahko do dveh! Kot rečeno, akcija! Novo obdobje bodo odprli Fake orchestra, nadaljevali bodo Tabiet duo iz Makedonije, potem pa bo spet vse po starem: ob ponedeljkih Prulčkov Green Day za sveže bende na sceni, ob torkih tradicionalni Jazz jami, četrtki so za Blues★Rock Jam Sessione, petki in sobote pa so za divje koncerte domačih in tujih skupin. Na polno v poletje!9.6. čet / Fake Orchestra10.6. pet / Andrew Bear (UA)12.6. ned / Tabiet Duo19.6. ned / Furu Efu20.6. pon / Je Boime21.6. tor / Ana Čop kvintet - Jazz Jamm24.6. pet / Leon Matek Trio25.6. sob / Koncert - FOR (HR) 29.6. sre / Comedy night  30.6. čet / Euro 2016 Special thanks za organizacijo programa: Igor Leonardi, Julijan Erič, Rebeka Zajc.◬ Na začetek 9.6. čet / Fake Orchestra Začetek 19.00 - za otroke. Drugi del - ob 21hSkupino Fake Orchestra je leta 1997 ustanovil Igor Leonardi, kitarist, skladatelj gledališke in filmske glasbe, sovoditelj in glasbeni producent mladinske oddaje Muzikajeto na RTV SLO (leta 2011je oddaja prejela Viktoja popularnosti ). Igor se je šolal na graški akademiji za jazz, deset let pa je živel in ustvarjal v ZDA, kjer je med drugim sodeloval z Don Cherryem, Metallico in mnogimi drugimi glasbeniki z vseh koncev sveta.Poleg njega so v skupini še pevka Ana Vipotnik, basist Nino de Gleria, violinist in tolkalec Lazaro Amed Hierrezuelo,, bobnar Enos Kugler, saksofonist Primož Fleischman ter trobentač Igor Matković, tem pa se pogosto radi pridružijo gostje, kot so klarinetist Boštjan Gombač. trobentač Luka Ipavec in saksofonistka Ana Šimenc. V zadnjih letih ste lahko na radijskih valovih zasledili uspešnico Jarabi, kjer se jim je kot gost pridružil legandarni Pero Lovšin. Fake Orchestra rado posluša tako starejše kot mlajše občinstvo, saj v prepletu različnih g
SNØGG, ATER ERA, CVINGER

SNØGG, ATER ERA, CVINGER

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Menza pri Koritu, 6. 6. 6102   Včeraj se je v Menzi pri koritu na Metelkovi dogodil koncertni večer pod krovnim imenom 6.6.6201. Šlo je za nekakšen skupen podvig treh tukajšnjih black metal bendov različnih izvorov in ambicij, kot organizatorja pa sta bila napisana Društvo Jupiter in Kiborg Spužva Buking. Tovrstni večeri spet niso tako pogosti, še posebej ne v Menzi pri koritu, zato je bila to dobra priložnost, da potipamo utrip enega dela scene. Eden izrazno najbolj izstopajočih black metal bendov v tem prostoru Ater Era se po času, ki se zdi kar dolg, spet vrača na odre, že nekaj časa pa se napoveduje tudi novi, tretji album. Cvinger kljub relativno mlademu stažu z novo ploščo »Embodied In Incense« in turnejskimi podvigi pospešeno opozarjajo nase. Duo Snøgg je v zadnjem času prav tako precej koncertno prisoten, med drugim so nastopili tudi na pravkar zaključenem Zasavje Noisefest International festivalu in tudi sicer je videti, da želijo svoje delo predstaviti v raznolikih terminih in kontekstih. Večer sta torej otvorila Snøgg, ki jima je publika namenila tisti nadležen tretma počasnega kapljanja in brezbrižnosti, vse preveč običajnega ob prvih nastopajočih. S Snøgg sem se v živo srečal prvič, po do sedaj nabranih informacijah pa lahko sklepam, da sta se včeraj namenila odigrati nabor kompaktnejših skladb in utrinkov, saj naj bi sicer zasledovala tudi bolj improviziran in dronerski pristop. Priča smo bili komadom, ki so povečini delovali, kot da bi bili še v embrionalni fazi. Ne zaradi odprtosti forme ali česa drugega, kar bi lahko bilo povsem dobrodošlo, temveč zaradi mestoma precej nesuverene in loveče-se izvedbe. Zato je bend občasno deloval nekako nezvajeno. Kar je škoda, saj so Snøgg izkazali dobro poznavanje marsikatere nianse black metal izraznosti zadnjih nekaj desetletij, še vedno pa s pretežnim nagibanjem k tisti specifični skandinavski izpeljanki konca devetdesetih, začetka dva tisočih. Izstopali so predvsem komadi, v katerih se je zanos
NICK MILLEVOI: DESERTION

NICK MILLEVOI: DESERTION

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Shhpuma, 2016   Glasbeno podtalje v Philadelphiji že od nekdaj velja za zavidljivo vrelišče najbolj eklektičnih in bizarnih eksperimentalnih umetnikov in zasedb. Odkar so se resneje aktivirale zasedbe, kot so Cleric, Purling Hiss in Chris Forsyth & the Solar Motel Band, se je magnituda tovrstne scene okrepila še za nekaj soničnih enot. Forsythov kitarist Nick Millevoi se je s svojim spektralnim opusom uveljavil kot ena ključnih osebnosti filadelfijske novodobne, avantgardne, dronovske in eksperimentalne glasbene scene. Njegovo ime se namreč pojavlja na ploščah punk-jazzovske zasedbe Many Arms in doom metal zasedbe Deveykus. Poznamo ga tudi iz eksperimentalnega dvojca Archer Spade's, kjer se mu je pridružil redni sodelavec in pozavnist Dan Blacksberg. Četudi se zdi njegov zvočni repertoar do neke mere omejen na težke, agresivne zvene, Millevoi kot Zornov varovanec izhaja iz premise o kreativni glasbi. Slednjo pojmuje kot improvizirano in kompozicijsko razširitev glasbenih tradicij. Pri ustvarjanju aranžmajev se namreč ves čas poigrava z lastnimi inštrumentalnimi predsodki, obenem pa poskuša ohraniti visok nivo poslušljivosti. S konceptom kreativne glasbe je Millevoi ohranil avtorsko vsestranskost in ubežal zunanjim žanrskim opredelitvam. Vsak njegov podvig tako ostaja inovativen in nepredvidljiv. Avtor se je na novi plošči Desertion odločil za odklon od poprejšnjih intenzivnih in trgajočih grmenj, ki so nastajala v sodelovanju s posamičnimi lokalnimi glasbenimi eksperimentalci in z zasedbo Many Arms. Vsak poskus primerjave nove plošče s preteklimi izdajami bi se prej ko slej izjalovil. Millevoi se je v tokratnih aranžmajih namreč otresel ognjevitih dronovskih elementov in jih nadomestil z reinterpretacijami ameriške kitarske tradicije. Skozi vseh šest daljših kompozicij z nove plošče je čutiti puščavski hlad, vendar nas ta ne vodi v brezno. Če plošči prisluhnemo z vidika koncepta, ugotovimo, da so skladbe precej linearne kljub njihovi notranji din
100 deciBelov

100 deciBelov

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Koncertna dvorana Rog naj živi še naprej, Velenjski Max vsaj do abrahama in naprej, poletno koncertovje in zatišje izdaj v decebelih ob osmih!    
Maurice Ravel

Maurice Ravel

ARS Skladatelj tedna, 7. junij 2016 ― S plesom motivirano glasbo smo v ciklu oddaj o Ravelu že slišali; nezgrešljivi plesni poudarki se kot sledi baročne suite pojavljajo v nekaterih stavkih Couperinovega nagrobnika, pavano, ples iz 16. stoletja, pa smo slišali tudi v suiti Moja mati gos, v kateri se pojavlja tudi ritem valčka. Skladatelj je Suito razširil v balet − to […]
Maurice Ravel

Maurice Ravel

ARS Skladatelj tedna, 7. junij 2016 ― Cikel oddaj o Mauriceu Ravelu bomo v četrtek nadaljevali z osrednjim področjem skladateljeve umetnosti – njegovim klavirskim opusom. Poslušali bomo dve skladbi, Couperinov nagrobnik in Klavirski koncert v G-duru, ki sta si sicer zelo različni, a so obema deloma skupni neoklasicistični namigi in oziranje na glasbo 18. stoletja. Oddaje o skladatelju tedna je pripravil Primož […]
Maurice Ravel

Maurice Ravel

ARS Skladatelj tedna, 7. junij 2016 ― V sredini oddaji o Mauriceu Ravelu, ki smo ga na programu Ars izbrali za skladatelja tedna, se bomo posvetili skladateljevi izjemni sposobnosti tonskega slikanja. Zdi se, da je Ravelova programska glasba na določeni točki pomembno drugačna od izvenglasbenih sledi v delih starejših skladateljev, zlasti tistih z nemškega jezikovnega območja. Če se je programsko naravnana simfonična […]
Maurice Ravel

Maurice Ravel

ARS Skladatelj tedna, 7. junij 2016 ― V petih oddajah bomo osvetlili nekatere bolj in spet druge manj znane vidike skladateljeve umetnosti, poslušali bomo njegove klavirske mojstrovine, spoznavali Ravelovo enkratno sposobnost tonskega slikanja in se posvetili plesnemu elementu v nekaterih njegovih najbolj znanih delih. V drugi oddaji se bomo ustavili ob Ravelovi komorni glasbi. Oddaje o skladatelju tedna je pripravil Primož Trdan.
The Coral: Distance Inbetween (Ignition), 2016

The Coral: Distance Inbetween (Ignition), 2016

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Z albumom Distance Inbetween se The Coral vračajo po petletni pavzi, predstavljajo novega kitarista in novi, polnejši zvok, v katerem so električne kitare v ozadje porinile akustični zvok strun, ki je bil doslej značilen za neomoderno folk & blues psihadelijo, ki jo od druge polovice devetdesetih naprej igrajo ti fantje iz   okolice Liverpula. The Coral, prvotno šestčlanska, trenutno petčlanska zasedba, je nastala kot mnoge druge lepe rockovske zgodbe skozi pogovore ob šolski klopi. Ko so se bobnarju Ianu Skellyju in basistu Paulu Duffyju pridružili  kitaristi z Ianovim bratom Jamesom na vokalu je skupina dobila formo. Že s istoimenskim prvencem iz leta 2002 so navdušili britansko ter zainteresirali mednarodno javnost. Bend je od takrat objavil še šest oziroma sedem albumov odvisno od načina, kaj se šteje za uraden studijski album, tako da je Distance Inbetween njihova sedma oziroma osma stvaritev.
The Coral: Distance Inbetween

The Coral: Distance Inbetween

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Ignition, 2016   Z albumom Distance Inbetween se The Coral vračajo po petletni pavzi, predstavljajo novega kitarista in novi, polnejši zvok, v katerem so električne kitare v ozadje porinile akustični zvok strun, ki je bil doslej značilen za neomoderno folk & blues psihedelijo, ki jo od druge polovice devetdesetih naprej igrajo ti fantje iz okolice Liverpoola. The Coral, prvotno šestčlanska, trenutno petčlanska zasedba je nastala kot mnoge druge lepe rockovske zgodbe skozi pogovore ob šolski klopi. Ko so se bobnarju Ianu Skellyju in basistu Paulu Duffyju pridružili kitaristi ter Ianov brat James na vokalu, je skupina dobila formo. Že z istoimenskim prvencem iz leta 2002 so navdušili britansko ter zintrigirali mednarodno javnost. Bend je od takrat objavil še šest oziroma sedem albumov, odvisno od načina naše definicije uradne studijske stvaritve, torej je Distance Inbetween njihova sedma oziroma osma dolgometražna stvaritev. The Coral, ki so že v izhodišču znali napisati sijajno pesem, na Distance Inbetween lastna obzorja širijo s kozmično psihedelijo, po kateri drsijo tako mehko, kot Silver Surfer leti skozi vesolje. Album teče kot podmazan. Premore skladne in všečne, stilsko raznovrstne pesmi, ki se zlagajo v lepo zvočno popotovanje in se ponašajo z gosto zvočno preprogo, čez katero bend zlaga sloje back vokalov, ki doživetje dvigujejo na višjo čustveno raven. Odkar se je bendu kot kitarist pridružil Paul Molloy, ki je igral pri sorodnih liverpoolskih The Zutons, imajo pri The Coral kitare večjo vlogo in rifi so bolj poudarjeni. Enajst pesmi na albumu zajema tri tipe skladb – psihedelični elektrificirani folk rock, balade, med katerimi najdemo tudi prelepo naslovno skladbo, ter psihedelični rock'n'roll, ki prevladuje in vključuje favorite, kot so Miss Fortune, Million Eyes in Holy Revelation. Distance Inbetweeen je najbolj rock'n'roll plošča The Coral do danes. Gre za sijajen primer moderne psihedelije. The Coral vedo, kaj delajo. Poslušalcem pon
hyperreal lyk

hyperreal lyk

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Novice Po tem, ko je po Twitterju le kakšno uro pred dogodkom odpadel nepričakovano napovedani koncert Kanyeja Westa v New Yorku zaradi prevelikih množic in posledičnega kaosa, mu je župan New Yorka na Twitterju ponudil sodelovanje za še en morebitni koncert, namenjen predvsem mladim New Yorka.  Vse kaže, da si v kratkem lahko obetamo novo glasbo Aphex Twina, ki na humornih retro posterjih oglašuje svoj prihajajoči Cheetah EP. [check it]  Anonimni tehno duo SHXCXCHCXCH se vrača z novim, že tretjim albumom z naslovom SsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSsSs, na katerem ima vsak komad en par s-ov več kot prejšnji. [check it]  Z novim albumom se vrača tudi Elysia Crampton, ki je pred kratkim delila komad, imenovan Dummy Track, ki nam nekako prikazuje, kako bo zvenel prihajajoči album Demon City, na katerem se bojda pojavijo tudi pripadnik južnoafriškega kolektiva NON Worldwide, Chino Amobi in danski producent Why Be?. [check it]  Producent Endgame, katerega EP z naslovom Savage je letos izšel pri vedno zanimivejši njujorški založbi Purple Tape Pedigree, je napovedal nov EP z naslovom Flesh, ki pa bo proti koncu julija izšel pri londonski založbi Hyperdub. [check it]  Ob devetem berlinskem bienalu, ki letos poteka v sodelovanju s transgresivnim in vsesplošno progresivnim spletnim medijem DIS, se pripravlja tudi glasbena kompilacija z naslovom Anthem, ki jo kurira sporni DJ Total Freedom. [check it] [check it]  Amsterdamska založba Music From Memory pripravlja novo kompilacijo brazilske glasbe, nastale med letoma 1978 in 1992. Na njej bomo bojda lahko slišali združitev endogenih ritmov s sintetizatorji in ritem mašinami. [check it]  Pripravlja se tudi kompilacija kultne japonske založbe Better Days, na kateri se bodo med drugim pojavili tudi Eri Ohno, Mariah in Ryuichi Sakamoto.  Nepredvidljivo prolifični producent James Ferraro je s svetom delil prvi single s prihajajočega albuma Human Story z naslovom Ten Songs For Humanity, na katerem še naprej slikovito
Guerilla Toss - Color Picture (Giant Claw Remix)

Guerilla Toss - Color Picture (Giant Claw Remix)

Radio Študent, 7. junij 2016 ― Guerilla Toss - Color Picture (Giant Claw Remix) (ep Giant Claw VS Guerilla Toss; 2016)   https://www.facebook.com/guerillatoss/ http://guerillatoss.bandcamp.com/album/giant-claw-vs-guerilla-toss" href="http://guerillatoss.bandcamp.com/album/giant-claw-vs-guerilla-toss">Giant Claw VS Guerilla Toss by Guerilla Toss  
Maurice Ravel

Maurice Ravel

ARS Skladatelj tedna, 7. junij 2016 ― Cikel oddaj o Mauriceu Ravelu bomo začeli z osnovnimi koordinatami skladateljeve umetnosti. Kot uvod na bo  služil odlomek iz eseja o skladatelju, ki ga je leta 1930 napisal Theodor Adorno. Adorno svoje razmišljanje o tistem, kar Ravela loči od vseh drugih sorodnih skladateljev, začne tako: »Samo Ravel je pravi mojster ustvarjanja mask s pomočjo zvoka. […]
še novic