... zvok histeričnega loka ??? ...

... zvok histeričnega loka ??? ...

Radio Študent, 29. junij 2016 ― V tokratni oddaji bomo prisluhnili novi plošči elektroakustičnih kompozicij eRikm-a s plošče Doubse Hysterie, ter poklonu hrupu in šumu futurizmu italijanskega ustvarjalca VALERIJA TRICOLIJA s plošče Vixit. V duhu pričujoče glasbe bomo rpisluhnili še zanimivi izdaji Scelsi EP z glasbo GIACINTA SCELSIJA, CHRISA WATSONA in JOEJA BROWNING ... VALERIO TRICOLI: Vixit (Second Sleep, 2016) Valerio Tricoli- kompiziciji, magnetofonski trakovi, elektronika;; Second Sleep eRikm: Doubse Hysterie (Monotype Records, 2016) eRikm- kompozicije, elektronika, khên; Julia Eckhardt- alto violina; Silvia Platzer- violončelo Monotype Records GIACINTO SCELSI, CHRIS WATSON, JOE BROWNING: Scelsi EP (SN Variations, 2016) Giacinto Scelsi- kompozicija; Aisha Orazbayeva- violina; Lucy Railton- violončelo; Chris Watson- kompozicija; Joe Browning- šakuhači;  SN Variations
KIKAGAKU MOYO, ONO

KIKAGAKU MOYO, ONO

Radio Študent, 29. junij 2016 ― Močvara, Zagreb, 28.6.2016 Foto: Leonarda Bedić   Zagreb je v torek gostil eno vzpenjajočih se zasedb čedalje rodovitnejše vzhodnoazijske psihedelične scene. Svoje izročilo so v polni dvorani Močvare pustili japonski Kikagaku Moyo, mesto predskupine pa je pripadalo novonastalemu hrvaškemu triu Ono. Ono sestavljajo kitarist Mokrih gljiv Vedran Živković, njegov brat Vatroslav za bobni in Katarina Čondrić iz zasedbe Moskau z basom. Svoj nastop so začeli s hrupnim dronerskim uvodom, ki je povsem spreobrnil pričakovano psihedelično tematiko večera. Živčna ritem sekcija je dajala prostor hrupni kitari, ki si je vtirala pot skozi razne loope in delaye, kar je dalo debelemu zidu noiserskega trušča nekaj postrockovske svežine, vse pa se je venomer rušilo pod nenadnimi dronerskimi vpadi. Ono so po pol ure nastopa nekoliko prehitro končali svoj set. Kratko, ali slatko! Kikagaku Moyo ali geometrijski vzorci, kot se glasi slovenski prevod bendovega imena, je tokijski kvintet, ki od leta 2012 sooblikuje podobo azijskega psihedeličnega rocka. V slabih štirih letih obstoja so nanizali štiri albume, za seboj imajo dve evropski in ameriško turnejo, v sklopu katere je bil najbolj viden nastop zasedbe na Austin Psych Festu, danes znanem pod imenom Levitation. Lanskega leta pa so člani benda ustanovili tudi svojo založbo Guruguru Brain z namenom širjenja neznanih podtalnih psihedeličnih muzik vzhodne Azije. Torkov repertoar so sestavljali komadi z večine njihovih albumov, s čimer se je preprosto razkrila bendova širina. Preplet acid folk psihedelije in spevnejših melodij šestdesetih let s progresivnimi strukturami spacerocka in krautrock repeticije iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja je botroval zelo dinamičnemu nastopu. Plošča House in the Tall Grass, izdana letošnjega maja, pa v nasprotju s predhodnimi deluje bolj umirjeno, zadržano in manj eksperimentalno, čeprav je vsak njihov album svojevrsten in zgodba zase. House in the Tall Grass je bolj folkovsko usmer
Samo Šalamon & Stefano Battaglia: windS

Samo Šalamon & Stefano Battaglia: windS

Radio Študent, 29. junij 2016 ― Klopotec, 2016   Kitarist Samo Šalamon si je za svoj jubilejni, dvajseti album omislil dve premieri. Resda ne vemo, če je bilo to načrtovano, a dejstvo je, da obletniški album windS krasita dve posebnosti: kitarist se na njem prvič predstavlja v duu in prvič sploh sodeluje s kakim pianistom. Gre za Stefana Battaglio, ki prihaja iz Italije, kjer je dejaven tako na domači kot mednarodni sceni. Za seboj ima več kot 80 diskografskih izdaj, od česar je slabo polovico podpisal kot vodja ali sovodja bendov. Kak ščepec albumov je obelodanil tudi pri čislani založbi ECM, pri nas pa smo ga spoznali tudi v triu December Soul z našim Kaučičem in kontrabasistom Paolinom dalla Porto. Na albumu je pet skladb, od teh sta tri skupno delo, dve pa podpisuje Šalamon. Med slednjimi eno, Girl With a Nicotine Kiss, poznamo s prejšnjih kitaristovih albumov, saj jo je objavil že dvakrat. Opraviti imamo torej z večinoma novim gradivom - če se orientiramo glede minutažo, je večina albuma skupno avtorsko delo. Ampak to, namreč dejstvo, kdo je kaj napisal, navsezadnje ni toliko pomembno, saj je od prve skladbe dalje jasno, da gre za skupno in skupinsko delo. Noben od glasbenikov se namreč nikoli ne postavlja v vlogo le spremljevalca tistega drugega, marveč so na delu vzajemno poslušanje in spoštovanje, sprotna in hipna interakcija ter ustrezno odzivanje na igranje somuzičista. Šalamon in Battaglia že od prve skladbe zvenita, kot bi se že dolgo poznala. Pianistovi in kitaristovi deli se domiselno prežemajo, dopolnjujejo in nadgrajujejo. Oba v enaki meri skrbita za ritem in melodijo, bazo in nadstavbo, barvanje posamičnih pasaž ali pač nenadne spremembe, zasuke. Posebej sta se ujela v svojevrstnem cinematičnem muziciranju, ko iz začetnih postavk počasi, preudarno, a odločno iz številnih drobcev sestavljata kompleksno skladbo, ki z dinamiko in razprostiranjem spomni na filmsko glasbo oziroma njeno moč odstiranja skritih pomenov. Ker tukaj nimamo slike, povedano pomeni, da začetne
Švicarski organist Franz Schaffner

Švicarski organist Franz Schaffner

ARS Obiski kraljice, 29. junij 2016 ― Preko EBU zveze nam je švicarski radio ponudil posnetke z orgelskih recitalov v okviru lanskega t. im. lucernskega »dneva klaviatur«; potekal je 22.novembra lani, na orglah v veličastni koncertni dvorani Kulturno-kongresnega centra v Lucernu. Izmed teh smo za tokratno oddajo Obiski kraljice pripravili posnetke recitala švicarskega čembalista, dirigenta in predavatelja na lucernskem konservatoriju ter koncertnega […]
še novic