Godba ideala, suka TC Lejla bin Nur, 11. 9. 2016

Godba ideala, suka TC Lejla bin Nur, 11. 9. 2016

Radio Študent, 11. september 2016 ― V nedeljo, 11. 9. 2016 ali 8. 12. 1437, idealna godba potuje po vihrah in zavetjih godb. Od 21.30 do 24.00. We ila liqa, ya hub! Ideal of music by TC Lejla Bin Nur. Sunday, 11th September 2016 or 8th Dhul Hijja 1437, from 21.30 to 24.00 CET. We wish you clear sound and sharp picture! We ila liqa, ya hub!   I. IDEALNI UVOD 0. t/md                            AVIZZO IG 1. cd LOGOZO                   kom 5           MALAIKA – angelique kidjo                   4.15 2. cd BEZA BA                   kom 4           SARAH – anne marie nzie                     4.21 3. cd N'SSI N'SSI               kom 10         ABDEL KADER – khaled                         6.07 4. cd 1, 2, 3 SOLEILS        kom II/5       ABDEL KADER – khaled, taha, faudel     5.12 5. cd MEGA RAI                 kom I/5        SIDI MANSOUR – jerrari                        3.01   0. t KONCERT RŠ              vrti vzvratno, menjaje hitrost II. IDEALNI KONCERT: RAVI SHANKAR IN HOLLYWOOD, 1971 Zasebni koncert na domu Ravija Šankarja, 12. junij 1971,  Highland Avenue, Hollywood, Kalifornija, ZDA.     123.11 6. usb IGMUZIK/RAVI                  kom 1           RAGA VIBHAS – ravi shankar        27.32 7. usb IGMUZIK/RAVI                  kom 2           RAGA  PARAMESHWARI – ravi shankar        53.50 8. usb IGMUZIK/RAVI                  kom 3           DHUN – ravi shankar        11.37 9. usb IGMUZIK/RAVI                  kom 4           RAGA SINDHI BHAIRAVI – ravi shankar        30.12 0. t KONCERT RŠ              vrti vzvratno, menjaje hitrost 0. t/md                            AVIZZO IG

Green Day - Bang Bang | Novica

13. brat, 11. september 2016 ― Velikani scene Green Day imajo videospot za pesem Bang Bang, ki je hkrati tudi glavni singel prihajajočega albuma Revolution Radio. Album izide 7. oktobra pri Reprise Records. Video je na voljo spodaj.
MINIMALISTIČNA AFRIKA

MINIMALISTIČNA AFRIKA

Radio Študent, 11. september 2016 ― SEZNAM SKLADB ZA ODDAJO GLOBALUNA 11. 09. 2016 Vieux Kanté: The Young Man's Harp (Stern's, 2016)/ 3. Fatoumata (5'07'')   Vieux Kanté: The Young Man's Harp (Stern's, 2016)/ 1. Sans Commentaire (7'09'') Vieux Kanté: The Young Man's Harp (Stern's, 2016)/ 2. Lambanco (6'34'')   Ba Cissoko: Djeli (2016)/ 1. Djelia (3'42'') Ba Cissoko: Djeli (2016)/ 4. C'est pas facile (4'07'') Ba Cissoko: Djeli (2016)/ 5. Baye Fall (3'02'')   Africa Express Presents... Terry Riley's in C Mali/ 1. Africa Express Presents... Terry Riley's in C Mali (40'45''; vrtimo izsek od cca 20')
PASCAL NIGGENKEMPER LE 7èME CONTINENT: TALKING TRASH

PASCAL NIGGENKEMPER LE 7èME CONTINENT: TALKING TRASH

Radio Študent, 11. september 2016 ― Clean Feed, 2016   Tokrat v Tolpi bumov predstavljamo izdajo iz New Yorka delujočega francosko-nemškega basista za lizbonsko založbo Clean Feed. Pascal Niggenkemper je v Kölnu študiral klasični kontrabas in jazz. Leta 2005 se je preselil v New York, kjer je z intenzivnim udejstvovanjem na jazzovski sceni spletel kar nekaj zanimivih sodelovanj, med drugimi v njegovi diskografiji opazimo tudi Larryja Ochsa, Nata Wooleyja in bobnarja Geralda Cleaverja. Pričujoča plošča, Talking Trash, je le ena iz serije v zadnjih nekaj letih nanizanih albumov, kot vodja se Pascal večinoma drži manjših zasedb. V letu 2015 je prav tako za Clean Feed izdal solistično ploščo look with thine ears, na kateri s preparati čudovito razteza zvokovne meje kontrabasa, letošnja izdaja, sicer posneta že v letu 2014, pa ponudi izvedbo s šestčlansko zasedbo.  Dva tria oziroma trije dui znotraj seksteta so zanimiv koncept, ki po eni strani nakazuje na to, da se Pascal dobro počuti predvsem v intimnejših interakcijah, morda pa se nekako navezuje tudi na 7. kontinent, okrog katerega se vrti celotna plošča. Na mogočne sile, ki polzijo v in iz ravnovesja. Dva preparirana klavirja, za katerimi sedita Eve Risser in Philip Zoubek, dva klarinetista, Joris Rühl in Joachim Badenhorst, ter španski eksperimentalni flavtist in raziskovalec Julian Elvira kot opozicija kontrabasu. Vsi inštrumenti tvorijo sestav, ki je po eni strani zvočno enakomerno uravnovešen, hkrati pa dopušča dovolj skupinske dinamike, da ga lahko odnese tudi v neznano.  Celoten album ni zares kompozicijsko usmerjen, zdi se namreč, da so se glasbeniki oz. vsaj nosilec ideje v veliki meri prepustili improvizaciji, ki jo je izvabil jasen kontekst fascinacije oziroma zgroženosti nad bizarno podobo gigantske umetne tvorbe kupa smeti sredi oceana, ki vpliva na celoten ekosistem. Delež plastike naj bi tukaj presegal delež planktona in ima zato uničujoče posledice za organizme, ki se ne nazadnje preko prehranjevalne verige vračaj
Zomby: Ultra

Zomby: Ultra

Radio Študent, 10. september 2016 ― Hyperdub, 2016   Enigmatični britanski producent Zomby, katerega minimalistični poskusi so že pred kakšnimi osmimi leti začeli stresati tako klubske kot obklubske destinacije, se po treh letih vrača z novim dolgometražcem, s katerim obuja tudi sodelovanje s kultno založbo Hyperdub. Že v njegovih zgodnjih produkcijah je bilo slišati drzno eksperimentiranje na pogorišču dubstepa, ki je takrat počasi mutiral skozi svoja presečišča z UK funkyjem, UK garageom, grimeom ter mestoma celo tehnom in IDM-om. Zomby se je s takšno plodovito mešanico vplivov vztrajno izogibal očitnemu podleganju žanrskim oznakam, s svojim zadržanim pristopom pa je prej kot h klubski funkcionalnosti stremel k ustvarjanju specifičnega, tudi v njegovih aktualnejših produkcijah še vedno prepoznavnega mračnega vzdušja. To na njegovih ploščah pogosto prevzame glavno vlogo in se izrisuje skozi producentove široke izrazne zmožnosti vse od nostalgičnih sentimentalnih skladb do futurističnih eskapad. Že s prvim komadom s plošče slišimo zvoke nabite pištole in razbitega stekla, torej dva prepoznavna grime sampla, ki sta v svoji generični funkciji že sama po sebi dovolj, da za trenutek podvomimo o Zombyjevi opevani inovativnosti. A hitro postane jasno, da ta enostavno tiči nekje drugje. Zombyjev izraz se zdi močno odvisen od že vnaprej vzpostavljenih žanrskih karakteristik, vendar se nikoli ne zreducira na zgolj pastiš, temveč se na žanrske sheme opira z namenom izgradnje študioznih minimalističnih skic. Te pa ne raziskujejo rigidnih žanrskih okvirjev, temveč prej le različne ritmične in zvočne konfiguracije, skozi katere mu vedno uspe oblikovati prepoznaven patos, ustvarjen s pravzaprav dokaj omejenim naborom zvokov. Zaradi omejene zmožnosti koncentracije naj bi Zomby posameznemu komadu namenil le približno pol ure pozornosti, potem pa se izdelka, če z njim ni zadovoljen, enostavno znebi. Do takšnih tipičnih Zombyjevih izjav smo sicer zmerno skeptični že zaradi njegove skrivnostne, za mask
Zeleno sonce: Squeeze Me

Zeleno sonce: Squeeze Me

Radio Študent, 10. september 2016 ― 1. PANTA RHEI: Der Losverkaufer 2. DAVID NEWMAN: The Thirteenth Floor 3. SUPERIORS BAND & THEIR SOUL SINGERS: The Lady (Part 1) 4. LEW HANSON & THE ISLANDERS: Soul Safari 5. INCREDIBLE BONGO BAND: When the Bed Breaks Down, I'll Meet You In a Spring 6. NITE-LITERS: Buck & The Preacher 7. LEON MITCHISON & THE EASTEX FREEWAY BAND: Street Scene (Alternate Female Vocal Version) 8. THE WILD MAGNOLIAS: Corey Died On the Battlefield 9. DYNAMIC SEVEN: Squeeze Me (Part 1 & 2) 10. WOOD BRASS AND STEEL: Theme Song 11. MARGIE HENDRIX: Jim Dandy 12. THE INTENSIONS: Can You Handle It 13. BLUE SHARKS: Mongo 14. ROY AYERS: Vibrations
Rok šlageraj

Rok šlageraj

Radio Študent, 10. september 2016 ―   1.    4M - Pozdrav svijetu (Dobar dan ...) (2:57) 2.    Daliborka Stojšić - Hajde reci da me voliš (2:24) 3.    Đuza Stojiljković - Midi-Midinette (2:14) 4.    Ljubljanski jazz ansambl (Arsen Dedić) - Rođena za mene (2:21) 5.    Goran Škerlep - Da si znala (3:06) 6.    Grupa Rok - Dva jarca (3:08) 7.    Miki Jevremović - Volim te više od muzike (3:57) 8.    Zdravko Čolić - Sinoć nisi bila tu (4:04) 9.    Nena Ivošević - Konjuh planinom (3:03) 10.    Josipa Lisac - Niko nije kao ti (2:30) 11.    Maja de Rado i Porodična manufaktura crnog hleba - Nešto (2:46) 12.    Mahir Paloš - Moje srce, kucaj tiše (2:58) 13.    Milka Lenac - Zajedno (4:07) 14.    Bliski susret - Kao nekad (3:46) 15.    Cacadu - Ramona (4:05) 16.    Fleš - Ne laži, draga (2:48) 17.    Generacija 5 - Svemu dođe kraj (4:00)      
Prvič v Sloveniji: PAN-POT

Prvič v Sloveniji: PAN-POT

Muzikobala, 10. september 2016 ― Sobota, 17.9.2016 @ Ambasada Gavioli www.pan-pot.net // www.facebook.com/AmbasadaGavioliClub V sezoni, ko si mešalne mize Ambasade Gavioli kot po tekočem traku podajajo sama vroča imena podtalne elektronike, najavlja ekipa Fetch the Vibe še eno poslastico za ljubitelje prvinskega tehna. Ob koncu poletja se bo pri nas končno ustavil berlinski tandem PAN-POT, eno najbolj svežih imen svetovne [&hellip The post Prvič v Sloveniji: PAN-POT appeared first on Muzikobala.
HIEROGLYPHIC BEING: DISCOS OF IMHOTEP

HIEROGLYPHIC BEING: DISCOS OF IMHOTEP

Radio Študent, 10. september 2016 ― Technicolor, 2016   http://hieroglyphicbeing.bandcamp.com/album/the-discos-of-imhotep" href="http://hieroglyphicbeing.bandcamp.com/album/the-discos-of-imhotep">The Disco's Of Imhotep by Hieroglyphic Being Disco's of Imhotep je najnovejša stvaritev producenta in glasbenika, sicer pa šefa založbe Mathematics Recordings Jamala Mossa, v glasbenem svetu najbolje poznanega pod imenom Hieroglyphic Being. Že od samih začetkov, ki zanj segajo v sredino devetdesetih let prejšnjega stoletja, je Moss z več vidikov predvsem outsider elektronske scene. Glavna in najbolj očitna razloga sta seveda naslednja: prvič, plesna elektronika, v kateri danes prevladujejo beli moški, rada pozablja svoje korenine, temelje, ki so jih gradili mnogi Afroameričani in člani ostalih marginaliziranih družbenih skupin. Tako se pozablja tudi na obstoj širših zgodovinskih vzorcev teh skupin kot izvorov novih kulturnih tokov, ki jih nato družbeno dominantni tokovi prevzemajo ali apropriirajo. Druga, pravzaprav sorodna problematika, ki danes preveva house in techno, pa je imperativ tehnike oziroma neizogibno omejevanje kreativnih kapacitet, ki jih predstavlja beatmatchanje [izg.: bitmečanje] kot pogoj ali celo sinonim za DJ-janje, kot ga poznamo danes. Jamal Moss, Afroameričan iz čikaškega geta, se na konservativna pravila DJ-setov bolj ali manj kar požvižga in ima tako ali tako raje nastope v živo, pri katerih se zadnje čase rad poslužuje iPadov in s tem prevprašuje še en posebej absurden trend, namreč trend superiornosti analognega. Ja, Jamal Moss je torej poosebitev upiranja skozi zadnja desetletja vzpostavljenim trdovratnim paradigmam klubske elektronike. Zaradi vsega tega, predvsem pa zaradi nekonvencionalne estetike svoje glasbe, za katero so značilna soočenja sintovskih melodij in podstati nojzerskih beatov, se Moss vseskozi giba bolj ali manj po obrobju scene. In šele letos, ko ima za seboj že več kot 30 dolgometražnih izdaj, je svojo glasbo prepustil tudi večji založbi Ninj
HIEROGLYPHIC BEING: the DISCO'S OF IMHOTEP

HIEROGLYPHIC BEING: the DISCO'S OF IMHOTEP

Radio Študent, 10. september 2016 ― Technicolor, 2016   <a data-cke-saved-href="http://hieroglyphicbeing.bandcamp.com/album/the-discos-of-imhotep" href="http://hieroglyphicbeing.bandcamp.com/album/the-discos-of-imhotep">The Disco's Of Imhotep by Hieroglyphic Being</a> The Disco's of Imhotep je najnovejša stvaritev producenta in glasbenika, sicer pa šefa založbe Mathematics Recordings Jamala Mossa, v glasbenem svetu najbolje poznanega pod imenom Hieroglyphic Being. Že od samih začetkov, ki zanj segajo v sredino devetdesetih let prejšnjega stoletja, je Moss z več vidikov predvsem outsider elektronske scene. Glavna in najbolj očitna razloga sta seveda naslednja: prvič, plesna elektronika, v kateri danes prevladujejo beli moški, rada pozablja svoje korenine, temelje, ki so jih gradili mnogi Afroameričani in člani ostalih marginaliziranih družbenih skupin. Tako se pozablja tudi na obstoj širših zgodovinskih vzorcev teh skupin kot izvorov novih kulturnih tokov, ki jih nato družbeno dominantni tokovi prevzemajo ali apropriirajo. Druga, pravzaprav sorodna problematika, ki danes preveva house in techno, pa je imperativ tehnike oziroma neizogibno omejevanje kreativnih kapacitet, ki jih predstavlja beatmatchanje kot pogoj ali celo sinonim za DJ-janje, kot ga poznamo danes. Jamal Moss, Afroameričan iz čikaškega geta, se na konservativna pravila DJ-setov bolj ali manj kar požvižga in ima tako ali tako raje nastope v živo, pri katerih se zadnje čase rad poslužuje iPadov in s tem prevprašuje še en posebej absurden trend, namreč trend superiornosti analognega. Ja, Jamal Moss je torej poosebitev upiranja skozi zadnja desetletja vzpostavljenim trdovratnim paradigmam klubske elektronike. Zaradi vsega tega, predvsem pa zaradi nekonvencionalne estetike svoje glasbe, za katero so značilna soočenja sintovskih melodij in podstati nojzerskih beatov, se Moss vseskozi
še novic