GOGO PENGUIN: Man Made Object

GOGO PENGUIN: Man Made Object

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Blue Note, 2016   V tokratni Tolpi bumov se pečamo s tretjo dolgometražno izdajo manchestrskega sodobnega jazz tria GoGo Penguin. Trojica je aprila 2015 sklenila tri albume obsegajočo pogodbo z že od leta 1939 delujočo ameriško založbo Blue Note. In čeravno gre za slogovno precej sodobno zvenečo jazz zasedbo, katere glasbeni izraz globoko korenini v aktualni elektronski glasbeni sceni, pa si je GoGo Penguin na ta način zagotovila neko fiktivno kontinuiteto med sodobnostjo in založbino zlato dobo iz 50. in 60. letih minulega stoletja, ko so bile izdane nekatere klasike prekaljenih jazz mačkov, kot so bili Jimmy Smith, Art Blakey in Thelonious Monk.  Fantje, ki so svoje zvočne smernice že dodobra predstavili na prejšnjem celovečercu v2.0, za katerega so si prislužili tudi uvrstitev v ožji izbor za britansko glasbeno nagrado Mercury Prize – karkoli naj to za bend njihovega kova že pomeni – nadaljujejo, kjer so nas pustili s sklepno skladbo te predhodne plošče - Hopopono.  Njihova vizija sodobne elektronske glasbe, izhajajoča iz pestrega britanskega pod- in nadzemlja, interpretirana skozi prizmo akustičnega jazz tria s klavirjem kot nosilnim melodičnim gradnikom, se koherentno razprostira tudi na albumu Man Made Object. Zdi se, da je v zvočni estetiki zasedbe GoGo Penguin ključen prav ta dialog med neskončnimi interpretacijami jazza in permutacijami elektronskih glasb, ki skupni jezik slednjič najde v tradiciji trip hopa; od tod tudi piarovska skovanka akustična elektronika. V oziru na njihove kompozicijske metode je vredno omeniti dejstvo, da se geneza večine skladb ni zgodila skozi improvizirane jame ali na notnem črtovju, pač pa kar na produkcijskih platformah, kot sta Logic in Ableton Live. Na računalniku generirane ideje je nato bobnar Rob Turner predstavil kolegoma, s katerima je digitalne signale skušal preslikati v zvočne potenciale klasičnega jazz tria. Osnovni skelet skladb torej predstavlja matrica, od tod tudi asociacije na elektronskost nj
Repetitor: Gde ćeš

Repetitor: Gde ćeš

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Moonlee Records, 2016   Gde ćeš by Repetitor Tokrat v Tolpi bumov predstavljamo težko pričakovano novo ploščo slovenski sceni že zelo dobro poznane srbske trojice Repetitor. Zopet smo na novi album, naslednika odličnega Dobrodošli na okean, morali čakati štiri leta. Kot bi beograjska post-punk rokenrol zasedba navdih dobivala ob olimpijskih igrah ali evropskem nogometnem prvenstvu. Album nosi naslov Gde ćeš. To je vprašanje, ki bi ga lahko zastavili tudi neumorno koncertirajočim Repetitor, saj jih je njihova obširna koncertna pot zanesla med drugim tudi že do Kitajske. Kot svoj predhodnik je tudi Gde ćeš relativno kratek. Osem komadov se zvrsti v slabe pol ure, a se na koncu ne počutimo prav nič prikrajšane. V primerjavi z Dobrodošli na okean Gde ćeš prinaša na trenutke še trši zvok, zrelejši pristop h kompoziciji in več atonalnih vložkov Borisa na kitari. Produkcija je bolj surova in daje občutek, da bi prav lahko bil album posnet tudi na kakem izmed njihovih koncertov. Tudi igranje kitare ni perfektno. Lahko bi ga oklicali tudi za površno, a mu prav to da svoj čar. Pri rokenrolu pač ne gre za perfekcijo igranja, temveč za energijo, ki jo glasba prenese na poslušalca. Vsakdo, ki je že imel priložnost Repetitor videti v živo, si lahko ob takem igranju kitare predstavlja Borisa, kako se s celim telesom predaja kitari, najsi bo to na odru, pod njim ali pa kar leže. Gde ćeš se začne z drugim singlom Suženi snovi, ki so ga kot napoved albuma izdali pred kakšnim tednom. Najprej zaslišimo bobne, nato se vključi bas. Milena in Ana-Marija v glasbenem smislu igrata za Repetitor zelo značilne minimalistične fraze, nato pa se jima priključi Boris z malo bolj razigrano kitaro, ki v tem primeru ne igra iste linije kot bas. Nadaljujejo z naslovno pesmijo Gde ćeš. Začne se bolj eksplozivno, petje pa Boris prepusti ženskemu delu zasedbe. Proti koncu se komad resno razbesni v agresivno sodobno novovalovsko razbijanje, sorodno britanskim Yak. Zdi se, da družbe
LOW JACK: Lighthouse Stories

LOW JACK: Lighthouse Stories

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Modern Love, 2016   Philippe Hallais deluje pod producentskim imenom Low Jack. Je v Hondurasu rojen in v Parizu živeč producent, DJ in ljubitelj sira, ki se je v zadnjih parih letih suvereno prebil skozi konkurenco in postal eden najzanimivejših francoskih producentov zadnjih let. Svojo diskografijo je začel graditi leta 2012, ko je pri založbi Get the Curse Music izšel njegov prvi EP Slow Dance. Le-ta je po zvoku slišati dokaj tradicionalno, vendar če ga poslušamo sedaj, ko je Low Jackov slog bolje definiran in izpiljen, že a tem prvem EP-ju opazimo zametke tistega, kar je kasneje postalo njegov prepoznavni zvok. Na Radiu Študent smo ga sicer opazili že z njegovim drugim EP-jem Free Pyjamas iz leta 2013, toda prepričal nas je šele s tretjim EP-jem Flashes, ki je isto leto izšel pri francoski založbi In Paradisum. Lighthouse Stories je že tretji Low Jackov album po vrsti. Prvi, Garifuna Variations, niti ni bil mišljen za izid, saj je bil prvotno ustvarjen za live performans v Quai Branly Muzeju avtohtonih umetnosti. Vendar ga je kolega Ron Morelli, ki je hkrati tudi ustanovitelj založbe L.I.E.S., prepričal, da kompozicijo vendarle izda, pri njegovi založbi kakopak. Za tem je sledil Sewing Machine, ki po svojem grobem – »na čeljust« - pristopu nemara še najbolj izstopa iz dosedanjega diskografskega nabora. Vendar se podobno kot njegov prvi EP tudi ta, ko vse te izdaje postavimo ob bok eno k drugi, ne oddalji od njegove zvočne estetike toliko, da ga ne bi več prepoznali. Je le bolj ekstremen. Čeprav rojen v Hondurasu, pa je Low Jack svoje otroštvo preživel v okraju Brittany na severozahodnem delu Francije. Tam praktično ni bilo nekega izdelanega kulturnega dogajanja, zato se je Low Jack v svoji radovednosti zatekel na internet, kjer je svoj čas preživljal po raznih forumih in klepetalnicah Soulseeka. Tako je prišel v stik s prvimi grime fristajli na piratskih radijskih postajah, Chicago gheto housom, detroitskim electrom in izdajami založbe Defi
idealna godba, suka Ičo Vidmar

idealna godba, suka Ičo Vidmar

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Pianisti in povojna jazzovska bop založba Savoy, med drugim. blues: Blind Willie McTell (1931-1933), kitarist in pevec iz Atlante musica nova/jazz: The Thing : Shake & godba založbe Savoy (D. Gillespie, Lester Young, Dexter Gordon, Charlie Parker) Črni Atlantik : Jelly Roll Morton (Chicago, 1926-28), klasike pianista in skladatelja ragtimea z bendom Red Hot Peppers i-album: MISHA MENGELBERG TRIO : Who's Bridge (Avant, 1994), nizozemski klavirski čudak z newyorškim dvojcem. na posluh!  
Anna von Hausswolff - The Miraculous

Anna von Hausswolff - The Miraculous

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― City Slang/Pomperipossa Records, 2015   ''Velike orgle so začele v evropske cerkve prihajati v 14. stoletju /.../ Ljudi gotovo nič ni moglo pripraviti na zvok, ki je odtlej polnil njihove prostore čaščenja /…/ Bolj kot kdajkoli prej so orgle cerkev spreminjale v kraj skrivnosti, magije in strahu.''
Skabinet

Skabinet

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Današnji Skabinet kar poka od novosti!!! Mnogo bendov, ki jih Skabinet še ni predstavljal. 1.   THE INDICALS - Nima kaj bet - Lucky 7 2.   THE CHANCERS - Trigger warning - Ready to drop the bomb 3.   BAREFOOT SOUJOURNS - Detour ep - Daydreamer 4.   CHERRY REDS - Back to stompin - Tell me little rude boy 5.   THE BENNIES - Wisdom machine - Party machine 6.   THE INTERRUPTERS - Say it out loud - Phantom city 7.   BAZOOKAS - Ska.World  - I want you now 8.   LEE THOMPSON ORCHESTRA - Bite the bullet - Cry to me 9.   BOB MARLEY - The first ska singles - Mighty man 10. BCH SKA JAZZ ORCHESTRA - First round - Malcolm X 11. THE DIRTY NOTION- The dirty ep - Be free 12. DEFEKTERS - Ghettoblaster ep - Come around 13. THE CROMBIES - Dance crazee - Wash wash 14. ESKALATION - Kleinstadt 15. ACIDO MURIATIKO - El viaje - Siempre igual
Jenny Hval: Blood Bitch

Jenny Hval: Blood Bitch

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― Sacred Bones, 2016   Blood Bitch by Jenny Hval Živ je spomin na obdobje, ko smo v (pozno)najstniških letih vzdihovali nad filmom Donnie Darko, potovanjem skozi čas in druge dimenzije ter se istovetili s protagonistom Donniejem in morda še kom. Film je poskrbel tudi za bajno literarno referenco, ki je na zelo plodna tla padla zlasti v času pisanih najstniških agonij. V kratki zgodbi Destructors Grahama Greena, ki je omenjena v filmu, namreč najdemo zdaj že ponarodelo misel: » (…) and destruction after all is a form of creation.« Z odraščanjem se sla po goli destrukciji pri človeku običajno sicer nekoliko umiri, kar pa ne pomeni, da postane ideal kreativne destrukcije popolnoma nedosegljiv. Nekaj takega pravi o svojem ustvarjanju tudi Jenny Hval. Da smo se njenemu novemu albumu približali z literarno referenco, ni naključje, saj je glasbenica doštudirala (tudi) kreativno pisanje, njen glasbeni doprinos pa je med drugim nezgrešljivo zaznamovan z zelo specifičnim pripovedništvom. A do tega še pridemo. Hval v nekem intervjuju o Blood Bitch povprašajo, koliko se ob lepoti svoje glasbe zaveda tudi njenih neprijetnih, motečih in vznemirjajočih elementov. Avtorica o tem sicer nekoliko predvidljivo, a zelo prepričljivo pove, da tu tako ali tako ni zato, da bi poslušalce zabavala, temveč zato, da nas spravlja v neprijetne položaje. In da tudi tistih harmoničnih in lažje poslušljivih delov glasbe ne ustvarja z namenom pomiritve, temveč zato, da na svoj način vznemiri. Lepota in destrukcija zanjo skratka nista ločena elementa, temveč nekaj dopolnjujočega se. Omenjeno je pravzaprav razvidno iz večine njenega opusa, delno tudi na albumu In the End His Voice Will Be the Sound of Paper, delček katerega poslušamo v podlagi in je letos nastal v sodelovanju s kitaristom in skladateljem Kimom Myhrom ter Trondheim Jazz Orchestra. Še toliko bolj pa je oster aktualni Blood Bitch, ki bi verjetno težko izšel v bolj prikladnem trenutku. Leto 2016 je leto, ko se hkrati bo
MORENO VELOSO

MORENO VELOSO

Radio Študent, 16. oktober 2016 ― SEZNAM SKLADB ZA ODDAJO GLOBALUNA 16. 10. 2016 Moreno Veloso: Coisa Boa (Disco Maravilha, 2014)/ 1. Lá e Cá (4'05'')   Moreno Veloso: Máquina de Escrever Música (Music Typewriter) (Luaka Bop, 2001)/ 2. Deusa Do Amor [Goddess of Love] (4'58'') Moreno Veloso: Máquina de Escrever Música (Music Typewriter) (Luaka Bop, 2001)/ 3. Enquanto Isso [Meanwhile] (4'11'') Moreno Veloso: Coisa Boa (Disco Maravilha, 2014)/ 2. Um Passo à Frente (4'23'') Moreno Veloso: Coisa Boa (Disco Maravilha, 2014)/ 5. Coisa Boa (3'14'')   Caetano Veloso & Gilberto Gil: Two Friends, One Century of Music (2016) CD_01/ 3. Tropicalia (3'33'') Caetano Veloso & Gilberto Gil: Two Friends, One Century of Music (2016) CD_01/ 9. Terra (5'32'') Caetano Veloso & Gilberto Gil: Two Friends, One Century of Music (2016) CD_02/ 8. Toda Menina Baiana (4'35'') Caetano Veloso & Gilberto Gil: Two Friends, One Century of Music (2016) CD_02/ 14. Domingo no Parque (3'52'')   The Ex: The Ex at Bimhuis (1991-2015) (Ex, 2015) CD_02/ 6. Abbay Abbay (Getatchew Mekuria & The Ex & Friends, 06-07-2012) (5'10'') The Ex: The Ex at Bimhuis (1991-2015) (Ex, 2015) CD_02/ 7. Aha Gedawo (Getatchew Mekuria & The Ex & Friends, 06-07-2012) (4'34'')
Različni avtorji: Mambos Levis D'Outro Mundo

Različni avtorji: Mambos Levis D'Outro Mundo

Radio Študent, 15. oktober 2016 ― Portugalski odgovor na elektronski funk iz brazilskih favel, križance med tradicionalnimi in elektronskimi muzikami v Južni Afriki, ali kot je dejal en vidnejših producentov iz druščine, ki je prispeval glasbo tudi za kompilacijo 'Mambos Levis D'Outro Mundo' DJ MArfox; "to je naš grime". Ja, pri portugalski založbi Principe, ki zadnjih nekaj let navdušuje privržence samosvojih elektronskih plesnih muzik, so pod svojim okriljem zbrali mlade producente iz lizbonskih predmestij, večinoma potomce staroselcev iz nekdanjih kolonij, ki so ustvarili svojo glasbo in oblikovali sceno nekje na sledi tega kar so pred kakšnim desetletjem z elektronskim kudurom začrtali njihovi portuglaski in angolski kolegi...   https://principediscos.bandcamp.com/album/mambos-levis-doutro-mundo
Krkuča Kunekšon

Krkuča Kunekšon

Muzikobala, 15. oktober 2016 ― (Rap pu domaća) Kraj: Krkavče. Leta delovanja: 2010 – danes Krkuča kunekšon so rap trio, ki prihja iz Krkavč. Z ustvarjanjem so se začeli ukvarjati leta 2005, ko sta Dawwid in Gazz sestavljala duo Kantina Records in ustvarjala v pogovorni slovenščini. Leta 2010 sta se združila z Fjoretom, ki se je tudi sam s tem ukvarjal in [&hellip The post Krkuča Kunekšon appeared first on Muzikobala.
ZELENO SONCE

ZELENO SONCE

Radio Študent, 15. oktober 2016 ― Tokrat poslušamo muziko iz črnskih blaxploitation, italijanskih policijih, ex yu ter francoskih filmov, kjer je bil "funk" s svojimi različnimi derivati pomemben skoraj tako kot film sam. V kolikor je blaxploitation redefiniral funk, so ga svetovne različice dinamike filmske godbe povezane s funkom močno dekorirale in naredile globalen fenomen. Od Serga Gainsbourga, teme iz Otpisanih, Franca Micalizzija do Dada Topića, Roya Ayersa in izjemnih Art Ensemble of Chicago. 01_Isaac Hayes - Breakthrough 02_Stelvio Cipriani - La Polizia Sta A Guardare 03_Serge Gainsbourg - Cannabis 04_Dennis Coffey & Luchi de Jesus - Black Belt Jones (Main Theme) 05_J.J. Johnson - Willie Chase 06_Miroslav Marković - Otpisani 07_Reg Tilsley - Counterspy (Dirty Ho) 08_Franco Micalizzi - Italia a mano Armata 09_Goblin - La Via Della Droga 10_Alan Silvestri - Theme From The Mack 11_Dado Topic - Floyd 12_Roy Ayers - Coffy is the Color 13_James Brown - People Get Up And Drive Your Funky Soul 14_Art Ensemble of Chicago - Theme De Yoyo 15_Piero Umiliani - Mah Na' Mah Na'
ZELENO SONCE 514: Cannabis

ZELENO SONCE 514: Cannabis

Radio Študent, 15. oktober 2016 ― Tokrat poslušamo muziko iz črnskih blaxploitation, italijanskih policijih, ex yu ter francoskih filmov, kjer je bil "funk" s svojimi različnimi derivati pomemben skoraj tako kot film sam. V kolikor je blaxploitation redefiniral funk, so ga svetovne različice dinamike filmske godbe povezane s funkom močno dekorirale in naredile globalen fenomen. Od Serga Gainsbourga, teme iz Otpisanih, Franca Micalizzija do Dada Topića, Roya Ayersa in izjemnih Art Ensemble of Chicago. 01_Isaac Hayes - Breakthrough 02_Stelvio Cipriani - La Polizia Sta A Guardare 03_Serge Gainsbourg - Cannabis 04_Dennis Coffey & Luchi de Jesus - Black Belt Jones (Main Theme) 05_J.J. Johnson - Willie Chase 06_Miroslav Marković - Otpisani 07_Reg Tilsley - Counterspy (Dirty Ho) 08_Franco Micalizzi - Italia a mano Armata 09_Goblin - La Via Della Droga 10_Alan Silvestri - Theme From The Mack 11_Dado Topic - Floyd 12_Roy Ayers - Coffy is the Color 13_James Brown - People Get Up And Drive Your Funky Soul 14_Art Ensemble of Chicago - Theme De Yoyo 15_Piero Umiliani - Mah Na' Mah Na'
SAD SE VIDI, SAD SE ZNA

SAD SE VIDI, SAD SE ZNA

Radio Študent, 15. oktober 2016 ― avtor: dj Jahvo   01. Zvonimir Krkljuš - Perfidia 02. Stjepan Jimmy Stanić - Maddalena 03. Ljiljana Petrović - Pevaj, pevaj 04. Tamara Pavlović - Sad se vidi, sad se zna 05. Ljupka Dimitrovska - Ivan, Boris i ja 06. Nada Knežević - Birili 07. Marjana Deržaj - Bing-bang-bong 08. Milan Bačić - Najljepša žena 09. Živan Milić - Rio Bravo 10. Marko Novosel - Prodaje se konj 11. Diego Varagić - Ksanadu 12. Dušan Jakšić - Cachito 13. Anica Zubović - Za dva poljupca 14. Gordana Krisper - Havajski džerk 15. Nino Robič - Pozabi na jutri 16. Lola Novaković - Alisa u zemlji čudesa 17. Arsen Dedić - Ponedjeljak ili utorak
še novic