OFIS: Vila Muhr

OFIS: Vila Muhr

OUTSIDER, 26. februar ― Prenova Vile Muhr spoštljivo ohranja njeno bogato zgodovino in jo dopolnjuje s sodobno arhitekturno artikulacijo. Vila, ki jo je leta 1902 za Adolfa Mühra zasnoval avstrijski arhitekt Franz Ritter von Neumann, je sprva služila kot lovska rezidenca, kasneje pa je skozi desetletja prevzemala različne vloge – od kraljeve rezidence in bolnišnice do hotelskega aneksa. Dolgotrajno […]
EU projekt Multisensory Art

EU projekt Multisensory Art

Fakulteta za dizajn, 26. februar ― Sporočamo da poteka zadnje leto EU projekta MultisensoryArt. V projektu sodelujejo umetniki in oblikovalci iz 3 držav (Slovenije, Hrvaške in Srbije). Projekt, ki je namenjen pripadnikom marginaliziranih skupin – slepim in slabovidnim poteka od oktobra 2024. V tem času smo izvedli 12 delavnic za slepe in slabovidne, 5 razstav izdelkov nastalih na delavnicah in bili […]
13. marec 2026 ob 18. uri: Ob razstavi Stolp na s gleda – pogovor s profesorjem dr. Igorjem Škamperletom, Slovenski planinski muzej

13. marec 2026 ob 18. uri: Ob razstavi Stolp na s gleda – pogovor s profesorjem dr. Igorjem Škamperletom, Slovenski planinski muzej

Gornjesavski muzej, 26. februar ― Ob razstavi Stolp nas gleda - 130. let Aljaževega stolpa vabimo na pogovor s profesorjem dr. Igorjem Škamperletom, filozofom, sociologom kulture, esejistom in alpinistom, ki na Triglav gleda kot na identitetni steber, os, okoli katere se vrtimo – včasih ponosno, včasih negotovo. Kaj pomeni, da imamo goro, ki jo pozna vsak? Kaj pomeni stolp, ki [...]
Matej Bogataj: Ko trčita pravica in moč

Matej Bogataj: Ko trčita pravica in moč

Sodobnost, 26. februar ― Matej Bogataj Ko trčita pravica in moč Hlapci, dokumentarec za prihodnost. Režija Jan Krmelj. SLG Celje, veliki oder.   V celjskem gledališču so celo sezono posvetili Cankarju oziroma 150. obletnici njegovega rojstva, uprizarjali bodo samo njegova besedila ali takšna, ki so z njim navdihnjena, režirala pa jih bo pretežno mlada in najmlajša generacija režiserk in režiserjev; na podlagi zbirke Erotika so, kolikor razumem iz poročil, napravili kabaret s pretežno Cankarjevo poezijo. Avtorski projekt po motivih Hlapcev se ukvarja z zadevami v bližnji prihodnosti oziroma s preslikavo nekaterih izhodišč v Hlapcih na današnjo družbeno situacijo nasploh in politično v ožjem, strankarskem smislu še prav posebej. Danes, ko njihovo vrtanje v pravičnost in socialno enakost, tudi glede vprašanja o Bogu in koncu revolucionarne akcije, morda ni tako zelo aktualno, kot je bilo v Pirjevčevih ali Korunovih časih, ali pa v Cankarjevih delih manj kot na kakšnem drugem literarnem ali obliterarnem mestu, so Hlapci predvsem zgodba o volitvah, o gladkem in malo tudi spolzkem prelivanju volilnega telesa v na novo po(d)stavljene posode. Tako pod režijskim vodstvom Jana Krmelja Hlapci postanejo predvsem zgodba o povolilnem mačku, ki ga doživljajo volilni poraženci. Hkrati ob povolilni evforiji tistih, ki so zdaj na pravi strani. Na oblasti. Naši. In tistih, ki se vedno postavijo na pravo stran. Uvod se zgodi v bližnji prihodnosti, leta 2027, ko pride na filmskem festivalu Jerman na podelitev nagrade za svoj projekt oziroma za dokumentarno sondiranje slovenske šolske situacije v učiteljskem kolektivu tik pred volitvami. Svoje kolege, ravnateljico in v učiteljskem zboru najbolj artikulirano in angažirano Lojzko – ki se zdaj piše Kalander, da bi bila bolj upravičena njena drža, ki je po upornosti malo podobna Kalandrovi, kovačevi, v Hlapcih – prosi, naj pred kamero in v mikrofon povedo nekaj o svojem odnosu do Cankarja in preberejo kakšen odlomek iz njegovega dela in vsi
Petra Pogorevc: Gledališče in žalovanje (Alenka Urh)

Petra Pogorevc: Gledališče in žalovanje (Alenka Urh)

Sodobnost, 26. februar ― Alenka Urh Petra Pogorevc: Gledališče in žalovanje. Uprizarjanje smrti kot izgube. Ljubljana: Mestno gledališče ljubljansko, 2025.   Petra Pogorevc, dramaturginja v Mestnem gledališču ljubljanskem, urednica in pisateljica, je avtorica pomembne monografske publikacije, v kateri raziskuje fenomena smrti in žalovanja ter način, kako sta prikazana v sodobnih gledaliških uprizoritvah. Pri tem ne gre za uprizarjanje fiktivne smrti, ki bi vztrajala znotraj dramske kvazirealnosti in ki je v gledališču nekaj povsem običajnega, pač pa avtorico zanimajo primeri uprizoritev, ki so bile na tak ali drugačen način zaznamovane s smrtjo kot realnim dogodkom, kot nepreklicnim koncem onkraj metafore in poslednje meje realnega. Pogorevc ugotavlja, da dotik smrti in z njo povezano žalovanje vselej nepreklicno preobrazi(ta) vsebino in formo uprizoritev. Temeljni razmislek v knjigi je torej stkan okoli na prvi pogled kontradiktornega vprašanja, namreč gledališče kot živ, minljiv in ponovljiv medij je s svojo specifično ontologijo diametralno nasprotje realne smrti, ta »zadene ob meje gledališča kot medija«, saj »spada na skrajni konec vrste zelo fizičnih ali zelo nasilnih dejanj, ki jih na odru ni niti dovoljeno niti zares mogoče uprizoriti«. Seveda, gledališče naj bi svoje vsebine, nalovljene iz resničnosti, re-prezentiralo, jih umetniško poustvarjalo in ne preprosto prikazovalo; v trenutku, ko pade konvencija uprizoritvene kot-da-resničnosti in se na oder postavi neuprizorljivo, gledališče kot tako preneha obstajati (in postane kvečjemu prizorišče gladiatorskih iger, pove avtorica v enem od intervjujev). Pa čeprav uprizoritvene umetnosti vse od performativnega obrata konec šestdesetih let 20. stoletja stremijo k odpravljanju meje med umetnostjo in življenjem, je dokončnost smrti še vedno nekaj, česar ne zmorejo nevtralizirati, no, ne zmorejo brez uporabe specifičnih sredstev. Že v antičnem gledališču so denimo uporabljali tehniki, kot sta teihoskopija in pripoved sla,
Slavo Šerc: Danes je umrla mamika

Slavo Šerc: Danes je umrla mamika

Sodobnost, 26. februar ― Slavo Šerc Danes je umrla mamika   Sporočam ti, da je danes zjutraj umrla mamika. Tako se je glasilo kratko sestrino sporočilo, ki ga je poslala 22. septembra 2022, na moj mobi pa je prispelo dan pozneje, torej 23. septembra. Takrat sem bil na Siciliji, preboleval sem korono in vedel sem, da ne bom mogel priti na pogreb. Torej nobenega klica, nobenega osebnega sporočila, samo sms. Za to so seveda obstajali razlogi … Svojo mater sem torej imenoval mamika. Tako se je razlikovala od moje stare mame, Zofije Šerc, ki mi je bila pravzaprav mama – tako sem jo tudi klical. Zakaj je bilo tako, je veliko razlogov. Eden je bil zagotovo ta, da svoje biološke matere v mladih letih čez dan sploh nisem videl, saj se je iz Kurje vasi blizu Lovrenca na Pohorju morala z vlakom voziti od Rute do Studenc, a še prej prehoditi dolgo pot od doma do vlaka. Kolikor se spominjam, je bila doma morda šele ob petih ali še pozneje, odvisno od tega, ali je morala opravljati tudi nadure. Pozneje sem izvedel, da me je moja stara mama, torej mama, nosila k sosedi, ki je takrat rodila hčerko in je imela dovolj mleka, da je dojila še mene. In mamika, moja biološka mati, je prav tako imela veliko mleka, zato je hodila na Rdeči križ, da so ji počrpali mleko, ki ga je darovala kot pogosto tudi kri. Bila je namreč redna krvodajalka. Pozneje, ko smo se z Lovrenca na Pohorju že preselili na Studence, v Sokolsko ulico, sprva vsi skupaj, torej mama, mamika in midva s sestro, sem lahko od blizu videl, kako ponosna je bila, ko se je v Tovarno železniških vozil, ki je nastala v 19. stoletju zaradi proge Dunaj–Trst, na remont pripeljal Titov Modri vlak. Takrat sem zaradi vojakov, ki so zavarovali in stražili ograjo okrog tovarne, kot otrok lahko tudi slutil, kako pomembno delo je opravljala mamika.   Mamika je bila pleskarka. Rojena je bila leta 1930 v vasi Desinič blizu Pregrade v Hrvaškem Zagorju. Ko je izbruhnila vojna, je bila stara deset let, in s tem se je končalo tudi njeno šolanje
Veronika Simoniti: Kako umirajo ladje

Veronika Simoniti: Kako umirajo ladje

Sodobnost, 26. februar ― Veronika Simoniti Kako umirajo ladje Odlomek iz romana   I. Bojim se, da se česa ne bom spomnila, da bom spustila kaj bistvenega, da me bo premagala trema. Novinarji že sedijo v prvih vrstah, na levi je stojalo s televizijsko kamero. Mi sedimo za dolgo mizo, ki je postavljena kar na odrski rampi. Slišati je pridušeno govorjenje in zvoke naprav ob pritiskanju na gumbe. Scenski delavec z mostu nad nami usmerja reflektorje in lučni mojster v kabini jih – ck, ck – drugega za drugim prižge: svetloba v prostoru je pripravljena. Aleksandra se odhrka in dvigne dlan, novinarji v parterju utihnejo. V želodcu me začrviči: to bo zdaj to. Zunaj je sončno, ampak tu notri, kjer ni oken, se zdi, da je že večer, in zaradi pritajenih luči se dogodek zdi slovesen. V tej razsvetljavi je Aleksandra videti veliko mlajša in mogoče sem zato mlajša videti tudi jaz. Ni je strah, kot je mene, nje nikoli ni strah. V tem pomlajevalnem soju Aleksandra napove vrstni red tiskovne konference, po katerem bomo predstavili publikacije: novi akademijski list, leksikon ameriške dramatike, zadnji letnik revije Teater, ki od osamosvojitve izhaja brez prekinitve že sedmo leto zapored. In potem še knjigo. Drug za drugim dobijo avtorji in uredniki besedo, gladko jim teče, nato spregovori še založnik, ki je soizdal leksikon. Potem pridem na vrsto jaz. »Predstavili bova monografijo o pokojnem avtorju in znanem dramaturgu,« napove Aleksandra. Dvorana obmolkne in misli mi v hipu odtavajo: vrnite se, zakličem sama pri sebi in jih kot balone z nevidno vrvico potegnem k sebi. Zdaj so tukaj, pri meni, ampak ali mi bo uspelo monografijo pravilno predstaviti in ne bom pozabila omeniti pomembnih detajlov, mi bo uspelo povedati kakšno drobno anekdoto in našteti vsa njegova dela? Se bom spomnila vsega, kar hočem povedati, in bom znala obenem zamolčati, kdo je bil v resnici Urban?   Ѱ   Kadar se česa ne spomnim, na primer imena človeka, določene besede ali datuma, se ustrašim, da me bo
Kristian Koželj: Knjige kot zgolj materialni artikel

Kristian Koželj: Knjige kot zgolj materialni artikel

Sodobnost, 26. februar ― Kristian Koželj Knjiga kot zgolj materialni artikel?   Povabilo h kakršnemu koli sodelovanju ob 90. letniku vodilne slovenske literarne revije je, kakor koli obrnem, velika čast. Toliko bolj, če gre za razmislek o stanju slovenskega založništva, kjer sem še vedno precej zelen. Najprej pomislim na svoje prve korake v slovenski literarni prostor, kamor sem vstopil razmeroma pozno, precej po dopolnjenem petindvajsetem letu. No, z današnjega vidika zelo pozno. Starejši kolegi, ki so se literarno kalili še v zlatih časih slovenske literarne scene, so mi, tako rekoč brez izjeme, polagali na srce, naj kljub letom ne hitim. Proces, ki zagotovo prinaša ustvarjalno rast, je bil jasen – objave v lokalnih literarnih revijah, potem regionalnih, nacionalnih ožjega pomena in, nazadnje, najprestižnejših, med katerimi sta praviloma izstopala dva naslova: Sodobnost in Literatura. »Ko boš tam objavljal redno, lahko začneš razmišljati o samostojni knjigi,« so rekli. Prva objava v Sodobnosti mi je nekoliko spodnesla tla pod nogami in z nobeno naslednjo ni bilo drugače. Te stvari nikoli niso samoumevne, čeravno je v nekem trenutku resda sledila tudi samostojna knjiga in me je življenje poklicno zaneslo globoko v slovensko založništvo. Lagal bi, če ne bi rekel, da imam to poslanstvo iskreno rad. Kot avtor poznam tisti neizrekljivi občutek, ko v roke primeš svojo knjigo, in spomnim se, kako me je po svoje osupnilo, da ga začutim tudi vsakič, ko v roke primem knjigo, ki sem jo urejal. Seveda si ne umišljam, da kot urednik opravim enak ali primerljiv delež kot avtor, a vendarle s knjigo živim od trenutka, ko prvič preberem rokopis, do njenega prihoda iz tiska in še dlje in nepošteno bi bilo trditi, da gre zgolj za biznis. Ravno zato toliko teže razumem nekatere pojave, ki spremljajo založništvo in so verjetno naravna posledica tega, da gre tudi za biznis. S tem ni nič narobe, prav je, da se z delom, ki ga opravljamo, lahko preživljamo, a težava nastane, ko tovrsten vidik
Nela Malečkar: Kolo in knjiga poganjata civilizacijo naprej

Nela Malečkar: Kolo in knjiga poganjata civilizacijo naprej

Sodobnost, 26. februar ― Nela Malečkar Kolo in knjiga poganjata civilizacijo naprej   Preskočila bom vse teme, o katerih je bilo v zadnjih letih v zvezi z založništvom že veliko napisanega: o majhnem slovenskem tržišču in vztrajnem padanju naklad, večanju števila izdanih knjig ter zmanjšanju medijskega prostora za literarne kritike in predstavitve avtoric in avtorjev, povečanju prostora za samopromocijo in piarovske tekste, o iskanju ravnovesja med tržnostjo in literarno kakovostjo, o čedalje krajših življenjskih dobah posameznih knjig in veliko večji dostopnosti tiska za samozaložnike, o slabšanju bralnih navad kljub ali pa zaradi občutka preplavljenosti s knjigami … te teme so običajno pospremljene z besedo kriza. Založništvo in knjige in branje so vedno v krizi. Nobeno leto še nihče ni rekel, da je v založništvu vse v najlepšem redu, da se razmerja med preveč in premalo stalno preurejajo in da je to v redu. Ko sem pred dvajsetimi leti iz časopisnega sveta prišla v založništvo kot urednica knjig, mi je marsikdo dejal, da je ta odločitev nespametna, ker odhajam v panogo, ki izumira, saj bodo v zelo kratkem času e-knjige povsem nadomestile natisnjene knjige. Takrat so se pojavili prvi bralniki in mladi menedžerji so navdušeno kazali elektronske tablice kot našo bralno prihodnost. Kot zdaj vemo, se to ni zgodilo. Knjige vztrajajo naprej v svoji staromodni obliki kot šop natisnjenih listov, spetih med platnice. Nikoli ne bodo izumrle, ker so tako osnoven izum človeške civilizacije kot kolo (na žalost ne vem, kdo je prvi izrekel to primerjavo). S pomočjo kolesa se premikamo po fizičnem prostoru, s pomočjo knjig pa po celotni zakladnici človeškega znanja, mišljenja in domišljije. V Sloveniji imamo številne in zelo raznovrstne založnike, na leto izide približno štiri tisoč knjig, izbire za bralce je več kot dovolj, zato sem sama zelo optimistična: založniška dejavnost je sicer zelo zahtevna, vendar tudi trdoživa, vitalna in neuničljiva. Literarne revije so bile zame vedno ne
Samo Rugelj: Literarne revije iz sedanjosti v prihodnost

Samo Rugelj: Literarne revije iz sedanjosti v prihodnost

Sodobnost, 26. februar ― Samo Rugelj Literarne revije iz sedanjosti v prihodnost   Da bi lahko spregovorili o slovenskih literarnih revijah, je morda najprej smiselno nekaj reči o sodobni slovenski knjižni krajini. Ta je po eni strain tradicionalna, saj temelji na založbah, ki obstajajo že dolgo in segajo tudi v 19. stoletje, po drugi strani pa dinamična, saj jo bogati nekaj kar čvrstih založb, ki so nastale ob koncu devetdesetih let prejšnjega in v začetku 21. stoletja. Z enim krakom je – tudi ob pomoči javnih sredstev – usmerjena v produkcijo kakovostnih knjig, z drugim pa je seveda osredotočena na čim večjo komercializacijo knjižnih vsebin (pri nekaterih založbah tudi zgolj s prevodnimi izdajami), ki gre pogosto žal tudi na račun kakovosti izdanih knjig. V zadnjih desetih, petnajstih letih se razmerja v slovenskem knjižnem prostoru niso pomembno spremenila. V tem času je nastalo nekaj novih manjših založb (predvsem ženskih ustanoviteljic), ki nimajo ambicije velikega ekonomskega širjenja svoje knjižne produkcije, dajejo pa poudarek jasno zastavljenemu in uredniško vodenemu programu. V zadnjem desetletju smo lahko priča vzponu dosega domačih avtorjev in avtoric, predvsem z žanrskimi in izpovednimi knjižnimi vsebinami, obenem pa v tem času lahko zaznamo zmanjšan pomen klasičnega slovenskega leposlovnega romana. Pomembno in manj opaženo dejstvo je, da bo v naslednjih petih letih prišlo do menjave generacij vplivnih urednikov, literarnih kritikov in tudi založnikov, ki so svoje delo začeli sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja in kasneje ter so bili v knjižnem smislu široko izobraženi. Vprašanje za prihodnost je torej, ali jih bodo nadomestili novi kadri, ki dajo kaj tudi na do zdaj ustvarjeno literaturo, ali pa bodo to preprosto pometli v zgodovino. Na tej točki v slovensko knjižno krajino vstopijo literarne revije. V pogovorih z ljudmi iz založništva beseda sem ter tja nanese tudi na pomen literarnih revij. Večina tistih, ki so sicer povezani z izdajanjem knjig naspl
Andrej Blatnik: Literarne revije: stabilnost v spremembah

Andrej Blatnik: Literarne revije: stabilnost v spremembah

Sodobnost, 26. februar ― Andrej Blatnik Literarne revije: stabilnost v spremembah   Živimo v času nepredstavljivega tehnološkega razmaha in z njim povezanih družbenih sprememb. Spomnim se, kako sva z Alešem Debeljakom nekje na začetku študija v zelo zgodnjih osemdesetih slonela na pultu priljubljene kavarne odjemalcev Filozofske fakultete, na vogalu Slovenske in Rimske ulice, in Aleš mi je vzneseno razlagal: »A si moreš predstavljat, da zdaj imajo že take stroje, da ti film lahko posnamejo na kaseto in jih bomo imeli doma na policah, kakor imamo zdaj knjige!« Dobrih štirideset let je minilo in minili so tudi formati Video 2000, Beta, VHS, pravzaprav sta minila tudi DVD in BluRay. Kadar dandanes pred predavanjem v knjigobežnico na fakulteti v brezplačno prevzetje odnesem kak DVD ali CD, dolgo čaka na novega lastnika, in po nekaj dneh te ostanke preteklosti najverjetneje odnese kak drug profesor pred upokojitvijo – študirajoči do glasbenih in filmskih vsebin ne dostopajo več prek materialnih nosilcev. Prinesene knjige pa nove lastnike dobijo takoj – po predavanju ni na voljo nobene več. Različni formati imajo različne usode in tako (v glavnem precej na pamet) se sprašujemo o usodi vsakega od tistih v komunikacijskem krogu pisane besede. Kot dolgoletni obiskovalec frankfurtskega knjižnega sejma sem preživel leta digitalne evforije, ko so se tradicionalni knjižni založniki spraševali o dolžini svoje prihodnosti, saj je vse več dragega sejemskega prostora zavzemal format e-knjige. Danes je na sejmu zaznaven bolj obrobno, več se o njem govori na predavanjih kot v poslovnih pogovorih o prodajah pravic, saj se je e-knjiga skozi vsa ta leta izkazala kot uporaben dodaten odvod, ne pa temelj posla s knjigo. Čeprav od prve avtorske zamisli pa do trenutka, ko papir pride iz tiskarskega stroja in gre v vezavo, vse poteka elektronsko, ima e-knjiga pač veliko komercialno težavo – v Evropi in še zlasti v Sloveniji končni uporabnik, torej bralec, zanjo le nerad kaj plača. Da ljudje bolj ce
Silvija Žnidar: Kaj te lahko nauči literarna revija?

Silvija Žnidar: Kaj te lahko nauči literarna revija?

Sodobnost, 26. februar ― Silvija Žnidar Kaj te lahko nauči literarna revija?   Človek, ki nekaj časa dela v kulturnem sektorju – če smo še bolj specifični, se ukvarja s knjigo in vsem, kar ji pritiče –, lahko kaj kmalu obupuje nad marsičim. Govorim iz svojih raznolikih izkušenj, ki so se nabrale tekom let, saj kot prekarna kulturna delavka pač opravljaš to in ono. Delo v večjih, komercialnih knjigarnah je daleč od tega, da bi te navdihovalo z idejo o umetniški ali izobraževalni vrednosti knjig: tam si zato, da prodaš čim več. Služiš podjetju, ki po možnosti nadzoruje zaposlene glede uspešnosti prodaje ali pa preverja, ali si med delovnikom kdo drzne uporabljati internet za osebne namene. Če si gojil iluzijo, da boš ob delu v knjigarni prebral nešteto knjig in o njih globoko kontempliral, lahko na to kar pozabiš – in zdrobiš to idealistično predstavo. Podobno je menda z delom v nekaterih knjižnicah. Gremo naprej. Žiriranja za takšne in drugačne nagrade: mnogokrat so plačana slabo ali pa sploh ne. Menda je že velika čast zgolj sodelovati pri takšni plemeniti zadevi, ki te zasuje s kupom knjig in ohlapno določenimi kriteriji za izbor (da se sploh ne obregnem ob ideološke preference žirantov). Moderiranje literarnih večerov je lahko rewarding,  če se seveda kdo blagoslovi prikazati. Kdaj pa kdaj si sam z avtorjem ali avtorico in dvema entuziastoma v publiki; če imaš posebno »srečo«, bo kdo postavljal – seveda za temo večera popolnoma relevantna – ostroumna vprašanja o teorijah zarote. Da o pisanju kritik sploh ne govorim. Že ko slišim prve zloge besede kritika, mi tesnoba puha ven pri ušesih – ne vem, ali tak idiom obstaja, ampak rekla bi, da bi moral. Kritike so neredko precej podplačane, kar ni nobena javna skrivnost; če ne pišejo ponižnih slavospevov, so kritiki »literarni sovražnik številka ena«. Poleg tega izginja velik del medijskega prostora, kjer bi se kritike sploh lahko objavljale. Tako mnoga dela komajda pridejo na vrsto za kritiško obravnavo, medtem ko bi bilo za ra
Katja Klopčič Lavrenčič: Sodobnost na pragu novega desetletja

Katja Klopčič Lavrenčič: Sodobnost na pragu novega desetletja

Sodobnost, 26. februar ― Katja Klopčič Lavrenčič Sodobnost na pragu novega desetletja   Pred nami je prva številka 90. letnika Sodobnosti. Prvič je revija izšla leta 1933 (med drugo svetovno vojno, v času kulturnega molka nekaj let ni izhajala), danes je najstarejša slovenska literarna revija in ena najstarejših v Evropi. Času torej uspešno kljubuje že skoraj stoletje. Skozi premene desetletij pa se je zvrstilo obilo sprememb. Največja se je nemara zgodila leta 2004, ko je bilo na pobudo Evalda Flisarja, od leta 1998 glavnega urednika, in po nasvetu ministrstva za kulturo ustanovljeno Kulturno-umetniško društvo Sodobnost International. Vsem, ki smo tistega zdaj že davnega leta sodelovali pri njegovi ustanovitvi, se je zdelo, da revija potrebuje »osamosvojitev«. Pred drugo svetovno vojno je Sodobnost izdajala Slovenska književna zadruga. Po vojni je več kot trideset let gostovala pri Državni založbi Slovenije. Ko se je ta leta 1998 izdajanju revije odrekla, je našla zatočišče pri Cankarjevi založbi. Toda Cankarjeva založba se je kmalu »pridružila« Mladinski knjigi. Ponujala se je možnost, da Sodobnost preide pod okrilje največje slovenske založbe kot še ena izmed revij na njenem širokem in raznovrstnem seznamu. Toda prevladalo je prepričanje, da Sodobnost ne more izhajati kot ena od dvanajstih revij. Odločili smo se za samostojno pot. Z ustanovitvijo društva smo dobili tudi možnost za svoj lastni knjižni program.  Glede na to, da se je Evald Flisar deset let pred tem vrnil iz Anglije, kjer dvajset let ni deloval le kot pisatelj in dramatik, temveč tudi kot urednik (med drugim je uredil Enciklopedijo znanosti), so bile njegove misli že od samega začetka usmerjene preko meja naše države, kar je bilo za tisti čas – in za kontekst literarne revije – dokaj nenavadno, celo drzno. Že sam začetek je torej zaznamovala odločitev, da bo delovanje društva in revije segalo čez slovenske meje, ne le v evropski, ampak tudi v globalni prostor. Zato ne le Sodobnost, ampak Sodobnost Inter
V SMG premiera Burkaškega misterija

V SMG premiera Burkaškega misterija

SiGledal, 26. februar ― V Slovenskem mladinskem gledališču (SMG) bo premiera Burkaškega misterija, ki ga je po besedilu Daria Foja režirala Tijana Zinajić. V predstavi potujoča igralska družina duhovite prizore iz Jezusovega življenja preigrava z vidika sedanjosti in zavedanjem, v kaj vse se je njegov konstruktivni, a naivni optimizem sprevrgel.
še novic