Boštjan Kavčič: Razprodaja4. – 25. maj 2018otvoritev: 4. maj ob...

Boštjan Kavčič: Razprodaja4. – 25. maj 2018otvoritev: 4. maj ob...

Hiša kulture v Pivki, 26. april ― Boštjan Kavčič: Razprodaja4. – 25. maj 2018otvoritev: 4. maj ob 19hBoštjan Kavčič je nedvomno najbolj znan po svojih kamnitih skulpturah, predvsem po seriji ORGanizmi, ki nastaja od leta 2002 dalje, in po javnih postavitvah, ki se nahajajo povsod po Sloveniji. Ob tem ustvarja tudi socialno angažirane skulpture, njegovo delo na tem področju pa predstavljamo na tokratni razstavi z naslovom Razprodaja. Na najbolj splošni ravni je razstava, kljub formalno in vsebinsko heterogenim skulpturam, zasnovana kot kritika kapitalizma, znotraj tega okvira pa umetnik odpira številne (aktualne) probleme, kot so denimo razprodaja slovenskega nacionalnega bogastva, migracije in iluzija Evrope kot obljubljene dežele, brezobzirno izkoriščanje naravnih virov in onesnaževanje, materializem in potrošnja, propaganda in manipuliranje dejstev z namenom doseganja geostrateških ciljev itd. Vse to so različni vidiki temeljne postavke kapitalizma – redukcije raznolikosti sveta v vseh njegovih pojavnostih na menjalno vrednost, ki jo umetnik postavi pod vprašaj s preprosto mislijo Kaj bodo prodajali potem, ko bo vse razprodano?Boštjan Kavčič (1973) je leta 1997 diplomiral iz bančništva in financ na EPF v Mariboru. Naslednje leto je vpisal študij kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2003 diplomiral in štiri leta kasneje zaključil še podiplomski študij videa. V času študija je prejel univerzitetno Prešernovo nagrado za kiparstvo. Svoje delo je predstavil na številnih samostojnih in skupinskih razstavah, udeležil se je več mednarodnih simpozijev in postavil več javnih del. Živi in ustvarja v Rodinah v Beli krajini.bostjankavcic.com
Sonja VulpesMemento mori6. – 26. april 2018Memento mori je...

Sonja VulpesMemento mori6. – 26. april 2018Memento mori je...

Hiša kulture v Pivki, 26. marec ― Sonja VulpesMemento mori6. – 26. april 2018Memento mori je latinski izrek, ki pomeni spominjaj se smrti, v umetnosti pa se uporablja za oznako del, ki tematizirajo smrtnost ljudi in minljivost sveta nasploh. Tema memento mori se v likovni umetnosti običajno predstavlja z značilnimi simboli, kot so lobanja, peščena ura, sveča, sadje, rože, Sonja Vulpes pa v prvi plan postavlja figuralno motiviko. Figure in portreti, napol skeletni in napol meseni, so prispodoba za nas same, sedaj, ob smrti in po njej. Ponekod jih spremljajo križi, rože in sveče kot asociacija na konec, obenem pa kot simbol upanja. Element humorja, ki je prisoten v nekaterih od teh del, skuša prikazati smrt, bolj kot nekaj strašljivega in dokončnega, igrivo, kot nov začetek po koncu. Umetnica navdih za motive na temo memento mori črpa iz vsakdanjega življenja, lastnih strahov in razmišljanj o tem, kdo smo in kam gremo. Temo predstavlja v grafičnih delih velikih formatov v tehniki kolagrafije, ki jih spremljajo preproste monotipije manjšega formata.Sonja Vulpes s pravim imenom Sonja Grdina (1986) je zaključila študij likovne pedagogike na Pedagoški fakulteti v Ljubljani. Njeno glavno področje ustvarjanja je risba, ki zaživi samostojno, kot umetniška grafika in kot tatu. Od 2014 sodeluje z založbo 585 ZINES, ki se ukvarja z izdajo zinov v manjših nakladah. Njeno ustvarjanje je razpeto med ateljejem na Krasu in bivališčem v Ljubljani.https://www.instagram.com/sonjavulpes/http://sonjavulpes.tumblr.com/
Miha Perne: Triceps 2. – 23. marec 2018otvoritev: 2. marec ob...

Miha Perne: Triceps 2. – 23. marec 2018otvoritev: 2. marec ob...

Hiša kulture v Pivki, 19. februar ― Miha Perne: Triceps 2. – 23. marec 2018otvoritev: 2. marec ob 19. uriMiha Perne ima kot umetnik več vzporednih življenj. Na tokratni razstavi predstavlja dela, ki so nastala v zadnjem desetletju na njegovi samostojni poti.Razstava je razdeljena na tri dele. Prvi sklop z naslovom Eine kleine srajne predstavlja prerez umetnikovih slikarskih del manjših formatov, ki so nastala med leti 2007 in 2018. Ta sklop ustvarja vtis nenavadnega kolaža, je kot umetnikov kabinet čudes, ki odraža pestrost motivov in oblik na njegovih platnih. V drugem sklopu z naslovom 40 Paintings so predstavljena platna enakega formata, ki sestavljajo posebno celoto. Gre za eksperiment, kjer umetnik preizkuša slikarsko formo preko raziskovanja medsebojne dinamike del, ki so gradniki večje celote. Zadnji sklop predstavljajo dela na papirju More Nonsense, ki nastajajo na kuhinjski mizi, kot neke vrste vaje v slogu, in razkrivajo nezavedne povezave ter skrivnostno logiko onstran funkcijskega mišljenja; kot takšna so ključna za razlago vzgibov, ki vplivajo na Pernetovo umetnost.Miha Perne ne ustvarja z namenom spreminjanja sveta ali vsaj neposrednega opozarjanja na družbene probleme. Je slikar, ki izraža nasprotovanje utilitarizmu in umetniško delo povezuje z estetiko brez dodatnih političnih ali izobraževalnih kontekstov. V času, ko je prevladujoča paradigma biti revolucionar, deluje njegov skromni poskus raziskovanja sveta s pomočjo domišljije presenetljivo verodostojno.Kurator razstave je Sebastian Krawczyk.Miha Perne (1978) je maturiral na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani in diplomiral iz slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Leta 2005 je z Leonom Zuodarjem ustanovil slikarsko skupino Beli sladoled in leta 2011 še založbo Beli sladoled books & zines. Za svoje delo sta prejela nagrado skupine OHO (2011). Kot samostojni umetnik Miha Perne ustvarja na področju slikarstva, grafike in stripa. Živi in dela v Ljubljani. 
Boris Beja: Paradiž / Paradise5. januar – 16. februar...

Boris Beja: Paradiž / Paradise5. januar – 16. februar...

Hiša kulture v Pivki, 23. december 2017 ― Boris Beja: Paradiž / Paradise5. januar16. februar 2018otvoritev: 5. januar ob 19. uriBoris Beja se v svojem delu osredotoča na raziskovanje vsakdanjega življenja, pri čemer prepleta osebne izkušnje in intimna občutja z (aktualnimi) družbenimi fenomeni. Na razstavi z naslovom Paradiž / Paradise izhaja iz lastne izkušnje vrtnarjenja. Vrt mu pomeni predvsem možnost samooskrbe z ekološko pridelano hrano, ob tem pa mu nudi tudi možnost pobega iz vsakdanjega okolja nazaj k naravi – je kot nekakšen prvotni mitični življenjski prostor, paradiž v malem, kjer je mogoče vedno znova podoživljati izgubljeno celost. Skozi dela na razstavi, med katerimi ima osrednje mesto re-konstrukcija zimskega vrta, nam umetnik posreduje izkušnjo vrta kot (obljubo) paradiža in s tem pritrjuje Audrey Hepburn, ki je nekoč rekla: »To plant a garden is to believe in tomorrow«.Boris Beja (1986) je najprej diplomiral na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, smer Grafična tehnika, in nadaljeval študij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je diplomiral leta 2013 na oddelku za kiparstvo. V zadnjih letih je imel več samostojnih razstav in sodeloval na številnih skupinskih predstavitvah doma in v tujini. Za svoje delo je prejel več nagrad in nominacij. Živi in ustvarja v Ljubljani.www.borisbeja.eu
Deso: Preprosto Simple1. – 22. december 2017otvoritev: 1....

Deso: Preprosto Simple1. – 22. december 2017otvoritev: 1....

Hiša kulture v Pivki, 26. november 2017 ― Deso: Preprosto Simple1. – 22. december 2017otvoritev: 1. december ob 19. uriNejc Franetič – Deso je slikar samouk, ki deluje znotraj skejterske subkulture. Na tokratni razstavi bo predstavil svoje najnovejše slike in grafike, knjigo umetnika o izmišljenih živalih in konceptualno delo Simple. Poznavalec njegovih del Mr. Retardo ga je opisal takole: »Nejc je primitiven, brutalen, grob, ošaben, nemaren, neprecizen, drzen in nonšalanten risar in slikar. Motive svojih stvor-itev črpa v obskurnih fantazijah, zgrešenih predstavah, prijateljstvu, sadju, fanatizmu, lakoti, nuji po izražanju in želji po igranju. … Nejc se je risanja učil preko prerisovanja. Čebelica Maja, Beavis in Butthead, Popaj, Pipi in Melkijad so risanke, ki jih po njegovih risarskih interpretacijah ne boste želeli več gledati. Želite portet vaše izvoljenke? Ta portret bo začetek vajinega razhoda. Za mladega Franetiča je znano, da s svinčnikom ubija portetiranca/ko, je nekakšen risarski prerok in antilepotni kirurg, njegova risba je ogledalo, v katerega se ne želite pogledati. Če pa bi moral delo Nejca opisati z dvema besedama, bi rekel takole: banane in jagode.«Nejc Franetič – Deso (1990) je zaključil šolo za orodjarja v Postojni, nato pa se je izredno vpisal na Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani. S slikanjem in risanjem se ukvarja od leta 2008, svoje delo pa redno predstavlja na razstavah v Sloveniji in tujini. Risbe objavlja v različnih domačih in tujih publikacijah, pojavljajo pa se tudi na naslovnicah cedejev, majicah in kot tatuji. Ustvaril je tudi več stenskih poslikav. Živi in dela v Tovarni Rog v Ljubljani.http://kutickplac.blogspot.si/https://www.instagram.com/kutickworks/
Lada Cerar: Končni obračun3. – 24. november 2017otvoritev: 3....

Lada Cerar: Končni obračun3. – 24. november 2017otvoritev: 3....

Hiša kulture v Pivki, 29. oktober 2017 ― Lada Cerar: Končni obračun3. – 24. november 2017otvoritev: 3. november ob 19. uriLada Cerar je umetnica, ki se v svojih delih ukvarja z raziskovanjem vsakdanjega življenja, v tem okviru pa še posebej z aktualnimi družbenimi problemi, kot so denimo staranje prebivalstva, medikalizacija življenja ali finančne težave prekarnih delavcev, med katerimi imajo posebno mesto umetniki. Slednje je tudi izhodišče večletnega projekta, v katerem se je umetnica ustvarjalno spopadla s kupom položnic, ki so se z leti nabrale v njenem predalu. Položnice je želela spremeniti v nekaj estetskega, humornega in celo prodajnega, zato je iz njih v navezavi na japonsko tradicijo origami ustvarila različne objekte. Nekatere med njimi je umetnica že predstavila na razstavah Odpihni moje račune (2012) in Di(y)amonds (2016), zdaj pa projekt zaključuje s celostno predstavitvijo pod naslovom Končni obračun.Lada Cerar (1974) je študirala kiparstvo na Akademiji za likovno umetnost  in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2002 diplomirala. Deluje kot samostojna umetnica in kot članica umetniške skupine KOLEKTIVA (Vesna Bukovec, Lada Cerar, Metka Zupanič). Svoje delo je predstavila na več samostojnih in mnogih skupinskih razstavah doma in v tujini. Živi in ustvarja v Ljubljani.
Nina Čelhar: Hiše v hiši6. – 27. oktober...

Nina Čelhar: Hiše v hiši6. – 27. oktober...

Hiša kulture v Pivki, 2. oktober 2017 ― Nina Čelhar: Hiše v hiši6. – 27. oktober 2017otvoritev: 6. oktober ob 19. uriNina Čelhar je slikarka najmlajše generacije, ki že od začetka svoje ustvarjalne poti ostaja zvesta »tradicionalnemu« načinu slikanja: torej platno, barve in čopiči. Že nekaj časa je v središču njenega zanimanja sodobna bivalna arhitektura, ki jo raziskuje skozi krog odnosov človek-hiša, hiša-narava, narava-človek. V ta namen išče primere dobre, premišljene in hkrati dostopne arhitekture enodružinskih hiš, ki ohranjajo pristen odnos z okolico, hkrati pa na prvo mesto postavljajo svoje prebivalce. Vzorce za svoje hiše jemlje iz arhitekturnih revij in interneta, saj ji je pomembno, da so to dejansko zgrajeni objekti, ki so jih ljudje izbrali za svoj dom. Izbrano arhitekturo na sliki vmesti v naraven okoliš, bogat z zelenjem, in jo naslika v barvah podobne tonalitete in svetlosti, s čimer doseže atmosfero umirjenosti, stabilnosti in varnosti. Na ta način na svojih slikah ustvarja idealne podobe bivanja, kjer se človek, hiša in narava stapljajo v harmonično celoto.Nina Čelhar (1990) je diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje še magistrski študij. Do danes je imela deset samostojnih razstav in sodelovala na mnogih skupinskih predstavitvah doma in v tujini. Za svoje delo je prejela več nagrad, med drugim nagrado ALUO za izjemne študijske dosežke (2012) in Essl Art Award – Collectors Invitation (2015). Živi in ustvarja v Ljubljani.
Erik Mavrič: Erikova...

Erik Mavrič: Erikova...

Hiša kulture v Pivki, 7. september 2017 ― Erik Mavrič: Erikova sobastalna postavitevotvoritev: 8. september 2017 ob 19. uriV okviru poletnega programa Odprta hiša je slikar Erik Mavrič izvedel projekt celostne ureditve prostora, v katerem Hiša kulture hrani stalno zbirko svojih umetniških del. Umetnik je prostor v celoti poslikal z barvico, izbor tega neobičajnega sredstva pa utemeljil s tem, da barvica v tem kontekstu predstavlja izziv racionalnemu mišljenju. Običajno se barvica vmešča v polje infantilne ilustrativnosti, saj jo uporabljajo večinoma otroci pri risanju na papir oz. barvanju pobarvank, kot sredstvo likovne artikulacije pa jo srečujemo predvsem v ilustracijah, ki so namenjene prikazovanju otroškega imaginarnega sveta. V nasprotju s tem umetnik v projektu Erikova soba uporablja barvico kot »pleskarsko orodje«, kar je daleč od njene primarne namembnosti, hkrati pa kot sredstvo, neke vrste »seizmograf«, za vizualno beleženje dejavnosti v tem prostoru. Poslikava bo ostala v Hiši kulture kot umetnikova stalna postavitev, ki bo hkrati tudi okvir za razstavo stalne zbirke.Erik Mavrič (1979) je študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2004 diplomiral in štiri leta kasneje magistriral. V času študija, leta 2002 je prejel univerzitetno Prešernovo nagrado. Imel je več samostojnih in mnoge skupinske razstave doma in v tujini. Trenutno živi in dela v Krškem.
Erik Mavrič: Erikova sobastalna postavitevotvoritev: 8....

Erik Mavrič: Erikova sobastalna postavitevotvoritev: 8....

Hiša kulture v Pivki, 1. avgust 2017 ― Erik Mavrič: Erikova sobastalna postavitevotvoritev: 8. september 2017 ob 19. uriV okviru poletnega programa Odprta hiša bo slikar Erik Mavrič izvedel projekt celostne ureditve prostora, v katerem Hiša kulture hrani stalno zbirko svojih umetniških del. Umetnik bo prostor v celoti poslikal z barvico, izbor tega neobičajnega sredstva pa utemeljuje s tem, da barvica v tem kontekstu predstavlja izziv racionalnemu mišljenju. Običajno se barvica vmešča v polje infantilne ilustrativnosti, saj jo uporabljajo večinoma otroci pri risanju na papir oz. barvanju pobarvank, kot sredstvo likovne artikulacije pa jo srečujemo predvsem v ilustracijah, ki so namenjene prikazovanju otroškega imaginarnega sveta. V nasprotju s tem umetnik v projektu Erikova soba uporablja barvico kot »pleskarsko orodje«, kar je daleč od njene primarne namembnosti, hkrati pa kot sredstvo, neke vrste »seizmograf«, za vizualno beleženje dejavnosti v tem prostoru. Ker je barva v osnovi frekvenca oz. valovanje, bo poslikavo dopolnil tudi z zvočno frekvenco, ki bo utrezala izbrani barvi. Poslikava bo ostala v Hiši kulture kot umetnikova stalna postavitev, ki bo hkrati tudi okvir za razstavo stalne zbirke.Erik Mavrič (1979) je študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2004 diplomiral in štiri leta kasneje magistriral. V času študija je prejel univerzitetno Prešernovo nagrado. Imel je več samostojnih in mnoge skupinske razstave doma in v tujini. Trenutno živi in dela v Krškem.
Tanja Milharčič: Medigra7. – 28. julij...

Tanja Milharčič: Medigra7. – 28. julij...

Hiša kulture v Pivki, 4. julij 2017 ― Tanja Milharčič: Medigra7. – 28. julij 2017otvoritev: 7. julij ob 19. uriTanja Milharčič (1980) je študirala slikarstvo na akademiji v Rimu, študij je nadaljevala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2008 diplomirala. Leta 2009 je pridobila pedagoško-andragoško izobrazbo. Od leta 2012 redno sodeluje z oddelkom Izobraževanje in animacija v Narodni galeriji v Ljubljani.Na tokratni razstavi z naslovom Medigra predstavlja svoja slikarska in grafična dela, ki so nastala v zadnjem času. Osrednja tema teh del je umetniška reinterpretacija dejanskih dogodkov iz življenja, ki so se je tako ali drugače močno dotaknili. Spomine na te dogodke skuša prevesti v takšen zapis svojega doživljanja, da bi jih na nezavedni ravni lahko podoživel tudi gledalec. Podobe aludirajo na realne prostore in ljudi, hkrati pa so izrazito nadrealne in ekspresivne v elementih, s katerimi podajajo zgodbe. V njih na eni strani najdemo konsistentno jasnost linij in oblik ter ploskovni način slikanja, na drugi pa namerno nejasnost mej med enim in drugim ter energične barve in oblike. Vse podobe so dualne, preveva jih duh skorajda otroške igrivosti, hkrati pa izražajo močno in globoko doživljanje sveta. 
Malo mesto – velika galerija2. - 23. junij 2017otvoritev: 2....

Malo mesto – velika galerija2. - 23. junij 2017otvoritev: 2....

Hiša kulture v Pivki, 1. junij 2017 ― Malo mesto – velika galerija2. - 23. junij 2017otvoritev: 2. junij ob 19. urisodelujoči umetniki in umetniceNevena Aleksovski-Miha PerneIvana Bajec-Simon KocjančičSonja Vulpes-Rone84Malo mesto – velika galerija je projekt društva Hiša kulture v Pivki, ki vključuje grafično delavnico, razstavo nastalih del in spremljevalni program za otroke. Hiša kulture je izbranim vizualnim umetnikom in umetnicam dala na razpolago svoj grafični atelje, v katerem so na 4-dnevni delavnici linoreza pod vodstvom Leona Zuodarja ustvarjali dela na izbrano temo. Umetniki so delali v dvojicah, vsaka od njih pa je ustvarila dve skupni grafiki. Dela so pod vodstvom kuratorke Mojce Grmek predstavljena na skupinski razstavi v prostorih Hiše kulture.Osrednja tema projekta Malo mesto – velika galerija so razmerja, in sicer tako na družbeni kot osebni ravni. Osnova za to tematiko je razmerje med galerijo v Hiši kulture, ki je edina galerija sodobne umetnosti v Primorsko-notranjski regiji, in mestom Pivka, ki se s svojimi 2000 prebivalci uvršča med mala slovenska mesta. Iz tega razmerja izhaja kompleksna pahljača družbenih odnosov, kot so denimo odnos med mestno občino in društvom, ki vodi galerijo, med zaposlenimi uradniki in samozaposlenimi sodelavci galerije, med lokalno publiko in gostujočimi umetniki itd. Namen projekta je raziskati, kako se v teh odnosih prepletajo, dopolnjujejo ali izključujejo značilnosti obeh svetov – življenje v malem mestu in delovanje sodobne umetnosti – in na tej osnovi razmisliti o vlogi, možnostih in vplivih sodobne umetnosti na slovenskem podeželju.Projekt je podprlo Ministrstvo za kulturo RS.
MALO MESTO – VELIKA GALERIJAgrafična delavnica in...

MALO MESTO – VELIKA GALERIJAgrafična delavnica in...

Hiša kulture v Pivki, 29. maj 2017 ― MALO MESTO – VELIKA GALERIJAgrafična delavnica in razstavadelavnica29. maj1. junij 2017razstava2. – 23. junij 2017otvoritev: 2. junij 2017 ob 19. uri sodelujoči umetniki in umetniceNevena Aleksovski-Miha PerneIvana Bajec-Simon KocjančičSonja Vulpes-Rone84Projekt z naslovom Malo mesto – velika galerija vključuje grafično delavnico, razstavo nastalih del in spremljevalni program za otroke. Hiša kulture bo izbranim vizualnim umetnikom in umetnicam dala na razpolago svoj grafični atelje, v katerem bo potekala 4-dnevna delavnica linoreza na izbrano temo, ki jo bo vodil Leon Zuodar. Umetniki bodo delali v dvojicah, vsaka od njih pa bo ustvarila dve skupni grafiki. Dela, nastala na delavnici, bodo pod vodstvom kuratorke Mojce Grmek predstavljena na razstavi. V času odprtosti razstave bo pedagoginja Tanja Milharčič izvedla spremljevalni program za otroke. Izšla bo tudi spremna publikacija s predstavitvijo projekta.Osrednja tema projekta Malo mesto – velika galerija so razmerja, in sicer tako na družbeni kot osebni ravni. Osnova za to tematiko je razmerje med galerijo v Hiši kulture, ki je edina galerija sodobne umetnosti v Primorsko-notranjski regiji, in mestom Pivka, ki se s svojimi 2000 prebivalci uvršča med mala slovenska mesta. Iz tega razmerja izhaja kompleksna pahljača družbenih odnosov, kot so denimo odnos med mestno občino in društvom, ki vodi galerijo, med zaposlenimi uradniki in samozaposlenimi sodelavci galerije, med lokalno publiko in gostujočimi umetniki itd. Namen projekta je raziskati, kako se v teh odnosih prepletajo, dopolnjujejo ali izključujejo značilnosti obeh svetov – življenje v malem mestu in delovanje sodobne umetnosti – in na tej osnovi razmisliti o vlogi, možnostih in vplivih sodobne umetnosti na slovenskem podeželju.Projekt je podprlo Ministrstvo za kulturo RS.
Petra Varl: Morski motivi5. – 26. maj 2017otvoritev: 5. maj ob...

Petra Varl: Morski motivi5. – 26. maj 2017otvoritev: 5. maj ob...

Hiša kulture v Pivki, 1. maj 2017 ― Petra Varl: Morski motivi5. – 26. maj 2017otvoritev: 5. maj ob 19. uriPetra Varl (1965) je študirala slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 1997 magistrirala. Od leta 2000 je redna profesorica na Oddelku za likovno umetnost Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, kjer poučuje risbo in grafiko. Živi in dela v Mariboru in Ljubljani.www.petravarl.comPetra Varl je uveljavljena umetnica srednje generacije, ki deluje predvsem na področju risbe in prostorskih postavitev. Njen likovni izraz je eden najbolj prepoznavnih v slovenskem prostoru, saj že vrsto let ustvarja stilizirane risbe figur ali predmetov, reducirane na nekaj osnovnih potez in ploskev, v eni barvi in popolnem brezprostorju. Na tokratni razstavi z naslovom Morski motivi predstavlja svojo produkcijo šablonskih risb na lesu ali platnu in izrezov iz kovine, ki je nastala v letu 2015. Izhodišče za razstavo je lokacija galerije, saj se ta nahaja v mestu, ki ga umetnica prečka vsakokrat, ko gre na morje. Na razstavi tako predstavlja izbrane podobe stvari, ki jih navadno (ne pa tudi izključno) srečujemo na plaži, v kampu in na obmorskih terasah. Statičen svet predmetov in stvari pa oživljajo figuralni prizori v obliki čr(t)nih kovinskih izrezov, ki s svojo specifično formo, sencami in narativnimi namigi vnašajo vanj dinamiko in nastavke zgodbe.Kuratorka razstave je Mojca Grmek.Mini kampUstvarjalna delavnica ob razstavi: Petra Varl, Morski motivi13. maj ob 10. uri za otroke od 3. do 5. leta13. maj ob 11. uri za otroke od 6. leta daljeKaj vse počnemo, ko gremo kampirat, bo naš moto na majski delavnici. Ogledali si bomo dela Petre Varl in spoznali njen način ustvarjanja. To nam bo pomagalo pri izdelavi mini kampa na morju ali v hribih. Kjer koli počitnikujemo, se radi tudi igramo, zato bomo ustvarili v našem kampu tudi igrala in igrišča. Če pa imate med svojimi igračami figurice, ki bi lahko naseljevale mini kamp, jih prinesite s seboj na delavnico.Delavnica bo potekala v
Marko K. Gavez: Delal7. – 28. april 2017otvoritev: 7. april ob...

Marko K. Gavez: Delal7. – 28. april 2017otvoritev: 7. april ob...

Hiša kulture v Pivki, 1. april 2017 ― Marko K. Gavez: Delal7. – 28. april 2017otvoritev: 7. april ob 19. uriMarko K. Gavez (1993) je obiskoval Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani, smer grafika. Ustvarja na področju slikarstva in zinovske produkcije. Razstavlja od leta 2013, v tem času pa je imel več samostojnih razstav in sodeloval na nekaj skupinskih predstavitvah. Živi in dela v Ljubljani.Na razstavi z naslovom Delal bo umetnik predstavil svojo slikarsko produkcijo iz zadnjih dveh let. Produkcija je razdeljena na dva sklopa. V prvem se osredotoča na eksperimentiranje v mediju slikarstva, končni rezultat pa so abstraktne podobe, v katerih se poigrava z barvnimi in svetlobnimi kontrasti, oblimi in oglatimi oblikami, linijami in kompozicijo nasploh. Drugi sklop sestavlja serija slik, pri kateri umetnik izhaja iz risbe, ki jo nadgrajuje z barvami. Vodilni motiv je kompozicija vagonov, ki so ponekod nagrmadeni v brezprostorju, drugod pa v kombinaciji z drugimi infrastrukturnimi elementi, med katerimi se sprehajajo groteskne, nadrealistično navdahnjene figure, tvorijo fantastičen domišljijski svet.Kuratorka razstave je Mojca Grmek.Vlak in JunakUstvarjalna delavnica ob razstavi: Marko K. Gavez, Delal15. april ob 10. uri za otroke od 3. do 5. leta15. april ob 11. uri za otroke od 6. leta daljeKaj imajo skupnega vlaki in nenavadna bitja, bomo spoznali ob ogledu razstave Marka K. Gaveza, ki jo gostimo v Hiši kulture v Pivki. Marko na razstavi predstavlja slikarska dela, v katerih preizkuša različne tehnike ustvarjanja, ob tem pa nastajajo nenavadne podobe in oblike. Po raziskovanju Markovih podob bomo na našem druženju ustvarili svoj svet vlakov in super junakov, narejen iz vseh mogočih materialov, galerijska tla pa spremenili v pokrajino, kjer bodo lahko oživeli.Delavnica bo potekala v prostorih Hiše kulture v Pivki. Za manjše otroke je želeno spremstvo staršev. Delavnica je brezplačna. Vse potrebščine bodo na voljo.Delavnico bo vodila akademska slikarka in pedagoginja Tanja Milharčič.
Saba Skaberne: Vmesni čas10. – 31. marec 2017otvoritev: 10....

Saba Skaberne: Vmesni čas10. – 31. marec 2017otvoritev: 10....

Hiša kulture v Pivki, 4. marec 2017 ― Saba Skaberne: Vmesni čas10. – 31. marec 2017otvoritev: 10. marec ob 19. uriSaba Skaberne (1962) je diplomirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in od leta 1987 deluje kot svobodna umetnica. Ukvarja se z malo plastiko, ambientalnimi in site-specific postavitvami, v zadnjem času pa se intenzivno posveča ustvarjanju iz polsti. Do sedaj je imela več kot 40 samostojnih razstav in sodelovala na več kot 60 skupinskih predstavitvah, za svoje delo je bila tudi večkrat nagrajena. Živi in ustvarja v Ljubljani.sabaskaberne.blogspot.comNa razstavi z naslovom Vmesni čas bo umetnica predstavila izsek iz svoje kiparske produkcije zadnjih pet let, v katerem skozi dela iz polsti izpostavlja družbeno-kritičen pogled na odnose v današnjem svetu. Polst se kot kiparski material uporablja zelo redko, vendar ima številne dobre lastnosti, ki umetnico fascinirajo – je zelo stara, prazgodovinska, popolnoma naravna in razgradljiva, trpežna in hkrati izjemno voljna v smislu oblikovanja, barvanja in kombiniranja z drugimi materiali. Kot takšna simbolizira dolgotrajen uspešen odnos med človekom in njegovim okoljem, zato ni naključje, da jo umetnica uporablja pri ustvarjanju del, v katerih tematizira osebne in družbene odnose. V posameznih delih na razstavi izpostavlja probleme rasizma, šovinizma, nestrpnosti in nesprejemanja drugosti, pomanjkanja solidarnosti in povezanosti med ljudmi, vlogo države, domovine ipd., z razstavo kot celoto pa gledalcu ponuja prostor in čas za razmislek, od kod smo prišli, kje smo in kam gremo kot družba.Kuratorka razstave je Mojca Grmek.Volnene slikeUstvarjalna delavnica ob razstavi: Saba Skaberne, Vmesni čas11. marec ob 10. uri za otroke od 3. do 5. leta11. marec ob 11. uri za otroke od 6. leta daljeNa delavnici ob razstavi Sabe Skaberne Vmesni čas si bomo najprej ogledali njene skulpture iz polsti. Spoznali bomo, kaj je polst in kako se jo oblikuje. Raziskali bomo tudi, kaj imajo Sabine polstene skulpture z nami skupnega. Vse to nam bo v
še novic