Digitalni kupleRaj, posmrtni ostanki režiserja Wajde in Mojce v SLO filmu

Digitalni kupleRaj, posmrtni ostanki režiserja Wajde in Mojce v SLO filmu

Radio Študent, 10. oktober 2016 ― »Digitalni signali so signali, ki lahko zavzamejo le končno število različnih stanj. Preprost primer digitalnega signala je število dvignjenih prstov na roki - število je lahko le ena izmed vrednosti iz diskretnega območja med 0 in 10. Beseda digitalni namreč prihaja iz latinskega izraza digitus, ki pomeni prst. V digitalnih elektronskih vezjih se največkrat uporabljajo binarni signali, ki lahko zavzemajo le dve možni stanji označeni kot napačno ali pravilno, nizko ali visoko oziroma številki 0 ali 1, ki predstavljata tudi najbolj pogost zapis digitalnih stanj ...« Za začetek malce tehnične predigre, da vržemo iz tira naše kulturne novice … Festival Mesto žensk namreč danes ob petih vabi v projektni prostor Aksioma na ogled Digitalnega KupleRaja - pozor, črka r je v slednjem zapisana z veliko! Gre za »digitalizirano performativno instalacijo seksualnega chatrooma«, v katerem bo performerka svojo gledalko oziroma gledalca peljala skozi (pre)izkušnjo, v kateri bo prepletala prostor intimnega in polje javnega ter prek vmesnika preizpraševala vse vmes. Več o umetniškem delu nam bo povedala Živa Petrič: Izjava Človek olajšan stopi iz kupleraja, se ozre naokoli, pošalta med programi ali pa poklika po svoji kakršnikoli že napravici in kaj vidi? Trupel cel kup, le raja nikjer! Kako mislimo mrtve, njihova telesa in ostanke? Saj veste: fojbe, gajbice za šampinjone, krste in žare ter rezervni deli. Pa sveče, ki jih spremljajo vzkliki kot: »Kako lepo je!« Umetni polimeri, odpadki, spomeniki ali pa prašni konec v straniščni školjki …Koliko nam je mar za pravrednote človeštva, kot sta posvečenost mrtvih in dostojanstvo človeka? Prav tako v okviru Mesta žensk so si danes ob 19. uri v Škucu zadali »premisliti nekatere umetniške, moralne in politične interpretacije mrtvega telesa v sodobnem času ter tako odstreti aktualna vprašanja sprave, bolečine, pripadnosti, aktivizma in pozabe«. Pogovor bo v angleščini vodila doktorica Maja Petrovič Šteger, pridružila pa se ji bo
MITOLOGIJE NOVE UMETNOSTI

MITOLOGIJE NOVE UMETNOSTI

Radio Študent, 13. september 2016 ― Mit lahko razumemo kot nekaj nespremenljivega, zunajzgodovinskega, nekaj, kar ne išče poroštva v ničemer. Nosi absolutno resnico in pripelje jo iz teme, globin univerzalnega. Kaj torej pomeni naslov Pripravljeni na spremembo: Nove politične mitologije in umetnosti, ki ga je nosila letošnja konferenca 19. festivala Mladi levi? Željo po grajenju novih političnih mitov ali enostavno preizpraševanje teh, ki so v odnosu s sodobnostjo označeni kot novi? Ker bi lahko mit razumeli tudi kot nekaj, kar se fiksira v samo politično ideologijo in daje strukturi trdnost, bi se lahko tudi vprašali, ali konferenca morda želi proizvajati novo ideologijo ali le govoriti o tej, v kateri smo? Sam naslov se zdi dvoumen, zato pa se je bilo treba konference udeležiti, da bi raziskali namene, ki se skrivajo za njim. Pripravljenost na spremembe se je odvijala 26. in 27. avgusta, otvoril pa jo je libanonski arhitekt Tony Chakar s predavanjem o tem, da si moramo priznati, da je umetnost vedno del sistema in kot taka ne more nikoli biti prav zares kritična. Je namreč del družbe in korenini v sami ideologiji, ki je s kritiko ne moremo preseči, saj se vedno že gibljemo v njej. Prav zato se poseganje po neznanem, gibanje na mejah teme izkaže za najbližjo rešitev. Iskanje mističnega, torej nečesa nerazumljivega, kar ne temelji na racionalnem premisleku. To je smer, v katero se moramo odpraviti, in to je smer, ki je na konferenci odprla vrata pogovorom, ki so v svoji misterioznosti prehitro zašli v newagerske diskusije. Prvi tak pogovor je nosil naslov Subakvatična zvočna krajina, v njem pa so sodelovali intermedijska umetnica Robertina Šebjanič, profesorica Victoria Vesna in fizik James K. Gimzewski, ki se ukvarjajo s povezavo znanosti in umetnosti ter opozarjajo na onesnaževanje našega planeta. Robertina Šebjanič je na primer snemala zvoke oceana in s tem prikazala, kako močno zvočno onesnaženje vpliva na morske živali. Poleg tega je s pomočjo visoke tehnologije izvedla performans z
Pesniško dihanje in svoboda ustvarjanja

Pesniško dihanje in svoboda ustvarjanja

Radio Študent, 9. september 2016 ― »Vsak angel je strašna, jaz tudi – čeprav ne zahtevam ne brezpogojne ljubezni ne popolne svobode; vseeno.« Tako je zapisano v pesmi Jeseni pesnice Anje Golob, ki jo bomo lahko slišali danes v Stari pošti Slovenskega mladinskega gledališča. Pesnica bo predstavila svojo novo, tretjo pesniško zbirko z naslovom Didaskalije k dihanju. Po delih V roki in Vesa v zgibi se tokrat ukvarja s paradoksom, kako pisati navodila za tako spontano početje, kot je preprosto dihanje. *Izjava Tretja pesniška zbirka bo tokrat izdana v samozaložbi. Pesnica, ki je v kulturnem prostoru s tem, da je zavrnila denarni del Jenkove nagrade, javnost že pozvala k premisleku o umetnosti v Sloveniji, je tokrat svojo pozicijo nadaljevala ravno preko samozaložništva. In kaj je hotela s tem sporočiti? *Izjava Kljub temu, da je slovenski kulturni prostor v izjemno slabem stanju, pa to ne ustavi njenega ustvarjalnega duha. Tako bo danes ob osmi uri prebrala vseh 35 novih pesmi, nato pa še podpisovala kupljene izvode. In morda bo Stara pošta uspela postati prostor za preizpraševanje situacije, v kateri se je znašla poezija. Prostost svobodnega duha se bo danes iskalo tudi na 23. obletnici AKC Metelkovo mesto, ki skuša ohranjati kraj raznolikega izražanja in ustvarjanja. V Galeriji Alkatraz bodo razstavljena dela Mitje Ficko z naslovom Stezica ozka, kot britev ostra, ob sedmih pa se bo v Jalli Jalli predvajalo izbore kratkih filmov iz Grossmannovega festivala fantastičnega filma in vina. Dogajanje se bo nadaljevalo z različnimi koncerti in dogodki. A kaj pomeni obletnica AKC Metelkova, kraja, ki je bil pred 23 leti zaskvotan in ki se je sedaj glede na čas, v katerem smo, verjetno dokaj spremenil. V kolikšni meri gre še vedno za svobodno avtonomno cono in kako se razlikuje od drugih institucij, nam pove Andrej Pavlišič. *Izjava In kaj je Metelkova predstavljala pred 23. leti in kaj se z njo dogaja zdaj? *Izjava Andrej Pavlišič poudari, da je treba odpreti vprašanja, s katerim

Poziv za človekoljubne organizacije: soodgovornost za sočloveka in naš planet

MGML, 2. september 2016 ― V Muzeju in galerijah mesta Ljubljane razumemo dostopnost, zapisano v jedro našega poslanstva, v najširšem možnem smislu in iščemo nove načine odpiranja svojih vrat. Razstava, kot je Salgadova Geneza, ki prinaša globalna in univerzalna sporočila, ki bi morala poseči prav vse veje naše sodobne družbe, je ob izjemnem uspehu spodbudila tudi preizpraševanje o tem, ali smo njen ogled omogočili zares vsem, ki so si tega želeli.

Soodgovornost za sočloveka in naš skupen planet, vodilo razstave Geneza

MGML, 1. september 2016 ― V Muzeju in galerijah mesta Ljubljane razumemo dostopnost, zapisano v jedro našega poslanstva, v najširšem možnem smislu in iščemo nove načine odpiranja svojih vrat. Razstava, kot je Salgadova Geneza, ki prinaša globalna in univerzalna sporočila, ki bi morala poseči prav vse veje naše sodobne družbe, je ob izjemnem uspehu spodbudila tudi preizpraševanje o tem, ali smo njen ogled omogočili zares vsem, ki so si tega želeli.

Gala podelitev ZIZ nagrad

Kamra.si, 31. marec 2016 ― Neformalna mariborska gledališka skupina ZIZ že 3. leto zapored organizira slavnostni dobrodelni dogodek - podelitev ZIZ nagrad v 10 različnih kategorijah, ki bo v petek, 1. aprila 2016, ob 20.00 v Salonu uporabnih umetnosti (Glavni trg 1, Maribor). »Gala ni šala« je tradicionalna predstava, ki jo skupina ZIZ enkrat letno uprizori za somišljenike, kulturne delavce in širšo publiko z namenom preizpraševanja pozicije alternativne kulturne produkcije in umetnosti v Mestni občini Maribor. Podelitev slavnostnih nagrad bosta vodila Barbara Polajnar in Tomaž Podbevšek v družbi izbranih gostov večera. Vljudno vabljeni, vstop je prost!

revija Fotografija 66/67

Membrana, 30. marec 2016 ― V sodobnem svetu, ki je prežet z vseprisotnimi podobami, preizpraševanje odnosa med kamuflažo in fotografijo ne odpira zgolj teme moči in nadzora – in njune korporatizacije in komercializacije – temveč tudi temeljna vprašanja svobode človeka kot posameznika in državljana. Vprašanja pravice biti (ne)viden in pravice nadzirati upodabljanje samega sebe, ki jih vse bolj zaznamuje prav nezmožnost upiranja fotografski reprezentaciji. The post revija Fotografija 66/67 appeared first on Membrana.
Hekanje bivanjskosti

Hekanje bivanjskosti

Radio Študent, 25. januar 2016 ― V deveti oddaji Hertz arhitektur se bomo ukvarjali z razumevanjem prebivanja znotraj vse-vključujočih lokalno-globalnih procesov. Spoprijeli se bomo z razumevanjem arhitekture kot umetniške in ekonomske discipline in njenega razvojnega potenciala znotraj druge modernizacije. Arhitektura kot umetniška disciplina in koncept futurizma lahko nudi kritičen okvir za podobo utopije idealne družbe. Vendar je treba substanco za izpolnitev utopične ideje iskati v samih konceptih bivanjskosti, skozi nove neizogibne ideološke paradigme in spreminjajoče se ekonomske politike. Kakšne so torej projekcije urejanja prostora bivanjskosti? Februarja 2014 sem na neki berlinski strehi opazil poetičen neonski napis. Vzbudil mi je občutek integracije v velemesto in me na neki naiven način pomirjal, v smislu sprejemanja širše sodobne nomadske bivanjskosti, kot značilne zgodovinske konstante. Napis je, kot sem ga prebral, zgradbo iz simbola bivanja pretvoril v simbol začasne bivanjskosti. Šele kasneje sem odkril, da sem v naglici napis prebral napačno in da gre za umetniško inštalacijo Roberta Montgomeryja, na kateri piše: “All palaces are temporary palaces”. Na streho galerije Neue Berliner Räume, kjer je takrat razstavljal, je montiral neonski napis, pri katerem pa ni bila uporabljena angleška beseda “places” temveč “palaces”. Torej: “vse palače so začasne palače” in ne kot sem sprva zmotno prebral: “vsi prostori so začasni prostori”. Ob tem spoznanju sem doživel neko popolnoma novo zadoščenje, vendar ostrejšo kontemplacijo. V lucidno-poetičnem napisu Montgomeryja je podana kritika, ki odlično odseva konstantno stanje premeščanja pozicij moči, skozi zgodovinske migracije kapitala. Ukvarja se torej s stavbo kot simbolom moči, vendar le začasnim simbolom moči. Umetniška inštalacija torej nosi aktivističen naboj skozi preizpraševanje lokacij pozicij moči. Arhitekturni teoretik Roemer van Toorn v članku Dirty details iz leta 2001 predstavi svojo vizijo aktivistične arhitekture
MARKSIZAM I OSTALE PIZDARIJE

MARKSIZAM I OSTALE PIZDARIJE

Radio Študent, 18. januar 2016 ― „Na začetku leta 2016 prihaja iz ustvarjalne kuhinje večkrat nagrajenega beograjskega televizijskega in filmskega režiserja Dragomirja Zupanca pred občinstvo slovenske kinoteke edinstvena serija štirih dokumentarnih filmov ...,“ v Kinotečniku dr. Ivana Kronja pompozno napove Zupančeve dokumentarce. V dveh večerih - pretekli petek in soboto - smo torej gledali »edinstveni« dokumentarni četverček, ki portretira glavne akterje tako imenovanega črnega vala, Želimirja Žilnika, Branka Vučićevića, Karpa Godino in Dušana Makavejevega. Oziroma z naslovi dokumentarcev: Želimir Žilnik, Dvoriščni pogovori, Okvir za nekaj slik in Misterij Makavejev. A kleč se skriva v podnaslovu, ki je navadno povednejši od naslova. Priloge k zgodovini Ju-filma in politpornografiji. Če parafraziramo naslov v Priloge k Ju–mitologiji in estetiki pornografskih filmov dobimo vsebinsko in formalno esenco predvajanih dokumentarcev. Vsi štirje Zupančevi filmi so šokirali maloštevilno občinstvo, predvsem z mizerno produkcijo, ki je v primeru Misterija Makavejev, posnetega 2012, spominjala na evropsko pornografsko produkcijo s konca osemdesetih. Dvoriščni pogovori so imeli tako slabo »nasnet« zvok, da je glasba v ozadju preglasila govorca v kadru. Torej daleč od napredne ameriške pornografske produkcije s konca osemdesetih. Pred kratkim je Taste of Cinema objavil seznam filmov, ki so tako slabi, da so že dobri. Zupančevi dokumentarci žal niso konkurenčni, ker so preprosto tako slabi, da so samo slabi. V filmskem svetu majhnih proračunov in gverilskih snemalnih pogojev bi bilo vse skupaj še razumljivo. Tudi režiserjevo preizpraševanje filmske forme skozi trash estetiko bi razumeli. O uporabi kiča in trasha kot premišljenega režiserjevega prijema govori Karpo Godina v Okvirju za nekaj slik. In ga ilustrira s kadrom Dragane Mrkić v beli krinolini na blejski pletni v filmu Umetni raj. Kdor je gledal Žilnikov film Kenedi se vrača, ve o kakšnem trashu govorim. A Zupančevi dokumentarci, finančno

FOTOKNJIGA

Galerija Fotografija, 13. januar 2016 ― Delavnica je zamišljena kot intenzivno preizpraševanje o področju fotoknjig in je namenjena vsem, ki jih zanima izdaja lastne umetniške knjige. The post FOTOKNJIGA appeared first on Galerija Fotografija.
Ravnodušnost in film

Ravnodušnost in film

Radio Študent, 5. januar 2016 ― Kako v galerijski prostor postaviti indiferentni objekt v razmerju do ravnodušnega gledalca? Kakšne učinke sproža razstavno delo, ki mu je odvzeto bistvo, in kaj sproža postranski pogled opazovalca? Možnost, da bi umetniškemu objektu odvzeli bistvo, se zdi paradoksalna. Mi pa se, nasprotno, še prevečrat znajdemo v stanju nezainteresiranosti, v stanju odtujenosti, saj do novih umetniških projektov večkrat pristopamo s pristranskostjo in kapljico cinizma. In seveda tak pristop do sodobne umetnosti ni brez razloga; ničkolikorat smo bili že priča razstavam, ki so se izkazale za navadno sranje. Prav ta balast bo danes ob 19.00 v prostorih Aksioma preizpraševal Andrej Škufca. Predstavil bo svojo novo kolekcijo z naslovom Indiference, ki združuje dva ekstrema; visoki dizajn in industrijske podobe. Idejno pa se bo ukvarjal z bližino umetniškega objekta in nezainteresiranega gledalca, bližino odtujenosti in željo po pripadnosti. Od gledalca bo terjal preznojeno telo in razočaranje. Zakaj bo temu tako, pa nam pove njegovo svetovalno telo, Domen Ograjenšek. Izjava A kaj pravzaprav naredi te razstavne objekte nekaj posebnega? Izjava   Tudi Zavod za sodobno umetnost, SCCA-Ljubljana, se v sodelovanju s Slovensko kinoteko na današnji dan dotika razmerij; danes ob 19.00 se bo diskutiralo o oddaljenosti in stičiščih umetniškega videa ter kratkega filma. Na platnu se bosta odvili dve deli; Casus Belli Marka Kovačiča in Paura in citta' Davorina Marca. Na vprašanje, ali je še smiselno razlikovati med videom in kratkim filmom, bodo po projekciji poleg dveh že navedenih avtorjev skušali odgovarjati še Jasna Hribernik, Miha Knific in Miha Vipotnik. Pogovor bosta vodili Varja Močnik in Barbara Borčić. Slednja nam je povedala nekaj o razmerju kratkega filma in videa nekoč. Izjava Mnenja o razlikah kratkega filma in videa danes pa se bodo klesala zvečer v prostorih Slovenske kinoteke - in upam, da tokrat ne bomo ostali ravnodušni.   Nezainteresirano je novice prip

Bergisel Zahe Hadid

Večer, 5. januar 2016 ― Maruša Sagadin se je v instalaciji Extra Extra Elle lotila arhitekture skakalnice Bergisel v Innsbrucku, ki je ta vikend Slovencem prinesla toliko tekmovalnega užitka z zmago Petra Prevca. Pozablja se, da je skakalnica arhitekturni dosežek zvezdniške arhitektke Zahe Hadid, doslej edine ženske prejemnice ugledne Pritzkerjeve nagrade za arhitekturo.V skulpturah Sagadinove odmeva besednjak te arhitekture. V ospredju skulpturic je preizpraševanje arhitekture in spola.arhitekture in spola.
še novic