GRUPA EE

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Grupa Ee se podpisuje pod vizualno identiteto številnih slovenskih kulturnih ustanov (Slovensko mladinsko gledališče, Glej, Mednarodni grafični likovni center, Galerija P74, Ravnikar Gallery Space, Muzej za arhitekturo in oblikovanje, MoTa – Muzej tranzitorne umetnosti …), letos pa že šesto leto skrbi tudi za celostno grafično podobo festivala steirischer herbst v Gradcu. Kolektiv izbira naročnike, ki mu omogočajo ustvarjalno svobodo ter puščajo prostor za drzne, igrive in eksperimentalne oblikovalske pristope. Njegove izdelke odlikujejo kakovosten tisk, markantni odtenki in močni kontrasti.

ROB GIAMPIETRO

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Rob Giampietro živi in dela v New Yorku. Trenutno je vodja upravljanja blagovne znamke in kreativni direktor v Notionu, delovnem okolju, ki povezuje posameznike in skupine. Do leta 2023 je pri Googlu delal kot krovni vodja oblikovanja za različne projekte – od standardizacije in prilagoditve komponent vizualnega sistema Material Design za blagovno znamko Google do lansiranja spletnega mesta Google Design in prenove platforme Google Fonts (vključno z naročanjem novih pisav) ter zasnove globalne konference o oblikovanju in tehnologiji SPAN Design & Technology. Med letoma 2018 in 2020 je bil direktor oblikovanja v Muzeju za moderno umetnost (MoMA), kjer je vodil projekt prenove celostne podobe, vzpostavitev novega vizualnega sistema in oblikovalske izkušnje ter v sodelovanju s hišnimi in zunanjimi ekipami koordiniral projekt ob zgodovinski razširitvi muzeja leta 2019. Giampietro je soustanovil Insight+Innovation, multidisciplinarno oblikovalsko skupnost za analizo in reševanje dolgoročnih in strateških vprašanj, delal pa je tudi kot Design Lead za projekt Google AI/RMI, kjer je soustanovil AI UX in lansiral učne komplete AI STEM (AIY, zdaj Coral). Preden se je pridružil Googlu, je delal v newyorškem studiu za grafično oblikovanje Project Projects in v neprofitni organizaciji za promocijo grafičnega oblikovanja AIGA/NY. Giampietro je profesor na Visoki šoli za oblikovanje Rhode Island (RISD); njegova besedila o oblikovanju so redno objavljena v revijah za vizualno kulturo, kot so Dot Dot Dot, Mousse Magazine in Kaleidoscope. Je dobitnik priznanja Ameriške akademije v Rimu, MacDowllove štipendije, nagrade Festivala idej v Aspnu in ameriške nagrade za oblikovanje National Design Award. V svojem delu se na presečišču oblikovanja, kulture in tehnologije posveča predvsem strateškim raziskavam ter k človeku usmerjenemu multidisciplinarnemu oblikovanju. V svoji prezentaciji bo podrobneje predstavil nekaj ključnih projektov svoje kariere in pomembna spoznanja, ki jih je pridobi

MARIA W HORN

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Maria W Horn, rojena na severu Švedske, od leta 2011 živi in ustvarja v Stockholmu. Zanima jo krojenje časa in prostora z uporabo zvočnih ekstremov – nihanja med minimalističnimi strukturami in prodorno močjo elektronike, pri čemer uporablja digitalne in analogne sinteze ter akustične instrumente in avdiovizualne komponente. Pri svojem delu preučuje vidike človeške percepcije – kako lahko avdiovizualnost in preobremenjenost oziroma izguba senzornih dražljajev presežeta vsakdanjo realnost in nas prestavita v druga mentalna stanja. Maria W Horn je članica Sthlm Drone Society, združenja za promocijo zlagoma razvijajoče se tembralne glasbe, sodeluje pa tudi z glasbeno založbo XKatedral. Po izjemno odmevnih nastopih v letu 2021 – na Lulejskem bienalu ter na festivalih Elevate, Rewire (s predstavitvijo Dies Irae), Alter, Alternativa, Saint Ghetto in Kilbi – se je Maria W Horn posvetila vrsti novih izdaj, vključno z odlično sprejetim albumom Funeral Folk, ki ga je posnela v sodelovanju z violinistko Saro Parkman in ga lani predstavila na umetnostnem bienalu v švedskem mestu Västerås. Sopran: Rebeka Pregelj, Maryna Dolibets Alt: Eva Kokot, Ana Benedik

CLOCKWORK VOLTAGE

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Zanimanje za ustvarjanje z modularnimi sintetizatorji po svetu narašča in tudi na slovenski sceni so se pojavili številni tovrstni ustvarjalci. Poleg že uveljavljenih imen so tu še številni manj znani posamezniki, ki v svojih domačih studiih marljivo eksperimentirajo z modularnimi sintetizatorji in oscilirajoče zvoke vpletajo v svoj vsakdan. Platforma Clockwork Voltage gradi slovensko modularno skupnost ter na različnih srečanjih in dogodkih ponuja priložnost za eksperimentiranje in predstavljanje domače produkcije, ustvarjene s temi fascinantnimi napravami. LINEUP 1. Andrej Kobal – Granular scapes https://www.instagram.com/andrejkobal81 2. beepblip – Music from Outer Space https://beepblip.org 3. Miha Godec – Biodron (bio-sonification) https://godec.art 4. Shekuza – techno https://shekuza.bandcamp.com 5. Mono–Scarves – homegrown generic noise https://monoscarves.bandcamp.com 6. 08080 – experimental beats https://08080.bandcamp.com 7. DUF – dufstyle beats https://jakaberger.com/duf 8. Zergon – bleepcore https://zergon.bandcamp.com 9. Dronišnica – norodron https://m.soundcloud.com/droni-nica 10. Rob Canning – Improvisation for Mother32s and Supercollider https://instagram.com/retroerto?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

SOFT BAROQUE & Bill Kouligas

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Njegov eksperimentalni pristop k oblikovanju briše meje med funkcionalnostjo in umetnostjo. Odkar sta ustanovila Soft Baroque, Saša Štucin in Nicholas Gardner s svojim sodobnim pohištvom in umetniškimi predmeti pridobivata pozornost kritikov. Njuno prvo delo, ogledalo Lenticularis (2014), je inovativen križanec med ogledalom in razpršilcem vonjav. Eno izmed njunih opaznejših zgodnjih del je tudi knjižna polica Pearl Screw Shelf (2017), ki jo sestavljajo nalomljene deske iz orehovine, plastične police in vijaki iz sladkovodnih biserov. Soft Baroque se ponaša z edinstvenimi oblikovalskimi dosežki, med katerimi so tudi dela, ki so nastala po naročilu luksuzne modne znamke Balenciaga in švedskega podjetja za oblikovanje notranje opreme HEM. S Sašo Štucin in Nicholasom Gardnerjem se bo pogovarjal Bill Kouligas, oblikovalec, glasbenik ter ustanovitelj in umetniški vodja založbe PAN (Berlin).

OAZA

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Kolektiv Oaza oblikuje, raziskuje, kurira in ureja vsebino za različne projekte, kar vključuje vizualne identitete, knjige, kampanje, razstave in digitalne medije. Razvija pa tudi lastne projekte, ki odražajo pristop skupine k oblikovanju kot politični in družbeni disciplini, usmerjeni v kritično preizpraševanje našega vsakdana.

CATHERINE MALABOU & MLADEN DOLAR

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Mladen Dolar je eden najvidnejših slovenskih filozofov, angažiran in kritičen intelektualec ter premišljevalec časa. Je profesor na Oddelku za filozofijo Filozofske fakultete v Ljubljani, predava pa tudi na drugih univerzah (v ZDA in Evropi). Področja njegovega raziskovanja so nemška klasična filozofija, sodobna francoska misel, psihoanaliza in teorija umetnosti. Skupaj s Slavojem Žižkom in Rastkom Močnikom je v osemdesetih letih soustanovil Društvo za teoretsko psihoanalizo, ki na svojstven način povezuje lacanovsko psihoanalizo, Heglovo filozofijo in družbeno kritiko. Catherine Malabou, ena najzanimivejših osebnosti »nove francoske filozofske misli«, je profesorica filozofije na The European Graduate School in profesorica Centra za raziskave moderne evropske filozofije, ki deluje v okviru Univerze Kingston v Londonu. Znana je po svojem delu o plastičnosti, konceptu, pri katerem je črpala iz Heglove Fenomenologije duha in ki je močno zaznamoval sodobne ekonomske, politične in družbene diskurze. V svojih raziskavah in delih se posveča različnim mislecem in temam. Pri preučevanju Heglovih, Freudovih, Heideggerjevih in Derridajevih del namenja posebno pozornost prepletu filozofije, nevroznanosti in psihoanalize. Z dogodkom obeležujemo Noč idej (La nuit des idées) in je organiziran v sodelovanju s Francoskim inštitutom v Sloveniji in zavodom Maska ter s podporo letalske družbe AirFrance.

BEN FROST feat. Greg Kubacki & Tarik Barri

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Ben Frost je avstralski skladatelj in producent, ki živi in dela na Islandiji. Med njegovimi albumi so Steel Wound (2003), School of Emotional Engineering (2004, v okviru skupine School of Emotional Engineering), Theory of Machines (2007), By the Throat (2009), Sólaris (2011, v sodelovanju z Daníelom Bjarnasonom), Aurora (2014) in The Centre Cannot Hold (2017). Frost je sodeloval s šolama sodobnega plesa Chunky Move iz Melbourna in Dance Company z Islandije, pa tudi z britanskim koreografom Waynom McGregorjem. Plod njunega sodelovanja je glasba, ki jo je napisal za McGregorjevo delo FAR (2010). V sodelovanju z Danielom Bjarnasonom je Frost napisal skladbo Music for Solaris – po navdihu romana Stanislawa Lema Solaris in istoimenskega filma Andreja Tarkovskega (1972). Skladbo je skupaj z Bjarnasonom in krakovskim simfoničnim orkestrom Sinfonietta Cracovia predstavil na festivalu Unsound. Frost je napisal glasbo tudi za filma Sleeping Beauty in The Deep ter za britansko TV-serijo Fortitude. Leta 2012 je skupaj z Richardom Mossom, Trevorjem Tweetnom in Johnom Holtnom odpotoval v Demokratično republiko Kongo, kjer so posneli zvoke za Mossovo umetniško delo The Enclave. Leta 2013 se je prvič predstavil v vlogi režiserja, in sicer z glasbeno-gledališko priredbo romana Iaina Banksa The Wasp Factory, ki je prejela kritiške pohvale. Leta 2017 je napisal glasbo za Netflixovo nemško znanstvenofantastično serijo Dark in za film Super Dark Times. Istega leta je skupaj z Richardom Mossom in Trevorjem Tweetnom v londonski kulturni ustanovi Barbican Centre predstavil novo instalacijo Incoming. Kitara: Greg Kubacki Oblikovanje vizualij: Tarik Barri

FOX & HIS FRIENDS

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Založba Fox & His Friends izdaja glasbo brez žanrskih meja, v nenehnem iskanju raritetnih, obskurnih in pozabljenih draguljev: zvokov – tako sodobnih kot vintage – ki jih odlikuje brezčasnost. Vse izdaje so narejene iz originalnih matičnih trakov, skrbno remasteriziranih in skompresiranih tako, da zadovoljijo tudi največje glasbene sladokusce. Založbo vodita Leri Ahel in Željko Luketić, dolgoletna strokovnjaka na tem področju.

RECYCLEMAN

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― O svojih DJ-nastopih je zapisal: »Funk, hip-hop, house, drum'n'bass, dance, disco, electronica, rock, reggae, dub, 70s, 80s, 90s do neskončnosti. Presenetite prijatelje, pozabite na telefonske YouTube amaterske vpade pijanih kolegov ... Za vse, ki ne vedo, sem profesionalni DJ že od 17. leta. Mednarodne izkušnje.«

NEMESIS

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Nemesis deluje na področjih strategije blagovnih znamk, oblikovanja, kreativnega vodenja, kulturnih raziskav in jezika. Poleg del za naročnike dvojec razvija tudi lastne projekte: kulturne raziskave in inkubacijske projekte, ki preučujejo nove kreativne ekonomije. Njuni naročniki in partnerji so raznoliki, vključujejo vse od nastajajočih tehnoloških protokolov do uveljavljenih luksuznih blagovnih znamk, kot so Art Basel, Baggu, Buffy, Delv, Hermès, Louis Vuitton, MTV, Nike, Off-White, Open, PAN, Red Bull Arts, Rimowa, Samara, Sector Finance, The Serpentine, Sub, Urbit / Tlon, True Religion, Virgil Abloh in Yearn DAO. Poleg Marttija Kalliale in Emily Segal je del ekipe Nemesis tudi umetnik, pisec in strateg Lucas Mascatello. Z Marttijem Kallialo se bo pogovarjala Manca G. Renko, zgodovinarka, prekarna akademičarka, esejistka in urednica.

PETER SLOTERDIJK & SLAVOJ ŽIŽEK

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Peter Sloterdijk je nemški filozof in kulturni teoretik. Je profesor filozofije in teorije medijev na Univerzi za umetnost in oblikovanje v Karlsruheju. Tako kot nekoč Nietzsche je tudi sam mnenja, da morajo sodobni filozofi razmišljati nevarno in prostovoljno »podleči« sodobnim »hiperkompleksnostim«: šele ko se bodo odpovedali trenutnemu humanističnemu in nacionalističnemu svetu, bodo lahko razprli širše obzorje, ki bo hkrati ekološko in globalno. Sloterdijkov filozofski slog vzpostavlja ravnotežje med strogo učenjaško-profesorsko držo in določeno stopnjo antiakademskosti. Slavoj Žižek je eden najbolj objavljanih filozofov zgodnjega 21. stoletja; slovi po provokativnem in prodornem razmišljanju, s katerim kritično preučuje in prevprašuje globalnega duha časa. V prvi vrsti se posveča preučevanju temeljnih ideoloških struktur in protislovij sodobne družbe, pa tudi podajanju kritike kapitalizma, potrošništva, politične korektnosti ter prevladujočega družbenega in kulturnega reda. Svoje filozofske analize umešča v popularno kulturo, literaturo in filmsko produkcijo ter jih tako dela razumljive širšemu občinstvu. »Sloterdijk je po srcu komunist, vsekakor pa je prepir z njim bolj produktiven od plavanja v postani vodi levega konsenza.« (Žižek, Die Zeit, 2017) V soorganizaciji in koprodukciji s steirischer herbst ʼ23.

PUCE MARY

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Puce Mary je psevdonim danske eksperimentalne glasbenice Frederikke Hoffmeier. Ustvarjalka slovi po intenzivnih nastopih, ki obsegajo vse od veličastnih izvedb filmskih kompozicij do neobrzdanega besnila improviziranega, ušesa parajočega noisa. Puce Mary polje zvoka v zadnjih letih preučuje širše kot prej ter razpira kompleksno zvočno in literarno pripoved napetosti in sproščanja, ki je v središču razburljive dinamike in nadrealistične filmske umetnosti. S številnimi izdajami (nazadnje pri založbi PAN), nastopi in sodelovanji z umetniki, kot so Drew McDowall (nekdanji član skupine Coil), Varg2TM (Northern Electronics), Kali Malone in Stephen O’Malley, si je Puce Mary ustvarila sloves kot umetnica z močnim in svojevrstnim občutkom za stapljanje moderne elektronske glasbe in noisa.

AMNESIA SCANNER

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Amnesia Scanner je finski duo iz Berlina, ki sta ga leta 2014 ustanovila Ville Haimala in Martti Kalliala. Njuno ustvarjanje obsega pisanje, produkcijo in izvajanje glasbe, pa tudi kreativne rešitve za postavitve dogodkov. Duo, za katerega je značilna globoka fascinacija nad ranljivostjo sistema ter informacijsko in senzorno preobremenjenostjo, karnevalizira sedanjost. Pri svojem ustvarjanju umetnika v prvi vrsti raziskujeta načine posredovanja sodobne izkušnje ter to, kako se način poslušanja glasbe in nastopov v živo razvija kot posledica vse bolj prevladujočih pretočnih platform in kanalov, ki omogočajo neposredno komunikacijo med ustvarjalci in oboževalci. Po izdaji prvenca, mikstejpa AS Live [][][][][], sta glasbenika za svojo odmevno avdio igro Angels Rig Hook (2015) in za kiberdronski avdiovizualni projekt Lexachast, ki sta ga izvedla v sodelovanju z umetnikoma Harmom van den Dorplom in Billom Kouligasom, ustvarila kompozicijo, v kateri podatkovno nasičeno mešanico grima, trapa in rava prepletata z mehanskim glasom pripovedovalca. Leta 2017 sta sledila dva EP-ja za založbo Young Turks (AS in AS Truth), na katerih je dvojec še naprej preizkušal meje domišljije in pahnil svoje potopitvene sonične svetove v temačno brezno rava. Na svojem LP-prvencu Another Life (2018, PAN) in na albumu Tearless (2020, PAN) sta umetnika postavila avant-EDM-trope v širši kontekst diskurza pop formalizma in svoj značilno trdi, cvrčeči sintetični slog združila s kanonskimi strukturami pop pesmi. Z albumom STROBE.RIP (2023, PAN) se Amnesia Scanner, tokrat v sodelovanju z Freeko Tetom, še naprej poigrava z znaki in označevalci ter nadaljuje abstrahiranje tropov lastnega zvočnega stvarstva.

ASMARA

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Asma Maroof s pomočjo raznovrstnih medijev raziskuje distopična vzdušja. Je producentka in skladateljica elektronske glasbe ter didžejka (Asmara), ki se predstavlja na glasbenih, filmskih in umetniških dogodkih po vsem svetu. Ustvarjala je z umetniki, kot so M.I.A., Kelela, Fatima Al Qadiri in Venus X, prav tako je članica glasbene skupine Nguzunguzu (Fade to Mind). Njena glasba je spremljala revije prestižnih modnih oblikovalcev, kot so Kenzo, Celine in Louis Vuitton, pa tudi reklame za modne znamke Nike, Mugler in Telfar. Asma prav tako tesno sodeluje z umetnikom in filmskim ustvarjalcem Wu Tsangom; z njim trenutno biva in ustvarja v okviru umetniške rezidence v osrednjem züriškem gledališču Schauspielhaus Zürich.

Vladimir Arsenijević & Igor Štiks: Urotnici

Indigo Festival, 31. avgust 2023 ― Režija: Boris Liješević Sodelujejo: Svetozar Cvetković, Isidora Minić, Dejan Dedić, Marko Grabež Kaj se zgodi, ko se navzlic vsem zakonom prostora in časa srečajo Bogdan, Borka, Mirko, Sem, Predrag, Svetlana, Saša, Miroslav, Daša in Danilo? Kaj jih povezuje s pisatelji, katerih priimki se glasijo Bogdanović, Pavićević, Kovač, Mehmedinović, Matvejević, Slapšak, Hemon, Krleža, Drndić in Kiš? Kakšno zaroto neki kujejo? In h kakšni akciji nas pozivajo? Na podlagi besedil, ki so bila objavljena v okviru programa Zajednička čitaonica (Skupna čitalnica), je nastala vznemirljiva mešanica glasov, jezikovno in umetniško večglasje, ki prepričljivo dokazuje, da si nismo tujci, četudi danes živimo razdeljeni na več različnih držav, mnogi izmed nas pa tudi v izseljenstvu po svetu. Kajti književnost ne pozna potnih listov. Vezi, ki nas družijo in ki izhajajo ne le iz skupne »družbene lastnine« jezika, temveč tudi iz veličastne književne zapuščine, so veliko močnejše kot destruktivne sile, ki so v preteklih desetletjih prizadejale več gorja, kot si je sploh mogoče predstavljati. Poleg konspiracije za drugačno, boljšo prihodnost je prav to zlo osrednja tema »Zarotnikov«. Ključno vlogo pri tem igra književnost, saj je domišljija postala pomembnejša kot kadarkoli prej. Bralce in obiskovalce, ki uporabljajo in soustvarjajo skupni jezik, vabimo, kjerkoli že so, da se pridružijo pustolovščini branja, odkrivanja, raziskovanja in vnovičnega razmisleka, saj je prav ta izraz vztrajnega optimizma in trdnega prepričanja, da bodo vezi, s katerimi se tke književna republika na evropskem Jugu, še naprej tesne in bogate. Vsemu navkljub. Vladimir Arsenijević, mednarodno priznani srbski pisatelj, prevajalec, urednik, publicist in kulturni delavec, je leta 1994 za svoj romaneskni prvenec »V podpalubju« kot dotlej najmlajši dobitnik prejel Ninovo nagrado, prestižno srbsko nagrado za književnost. Omenjeni protivojni roman je tudi prvi prvenec, za katerega je bila omenjena nagrada podeljena. Že kmalu je
še novic