<mark>Defonija</mark>: The Lovens / Lytton / Vandermark Trio

Defonija: The Lovens / Lytton / Vandermark Trio

Radio Študent, 12. junij 2016 ― Klub Gromka, 14. 6. 2015   V torek zvečer je metelkovski klub Gromka gostil ekskluziven koncert zanimivega improvizacijsko-jazzovskega tria, ki se je prvič po štirinajstih letih zopet sestal ravno tokrat pri nas, preden se odpravi dalje na zajetno evropsko turnejo. Po kratkem uvodu s strani intendanta Defoničnega ciklusa, v katerem nam je bila posebnost dogodka še nekoliko bolje predstavljena, je trojica, nekoč znana kot LLV + 1, zasedla oder ter se lotila uigranega prepletanja. Odločne, a razgibane ritmične temelje sta že takoj na začetku postavila Paul Lovens in Paul Lytton, legendarna evropska tolkalca, ki že dolga leta sodelujeta v raznih zasedbah. Že od samega začetka sta intuitivno posegala po različnih nekonvencionalnih materialih in tehnikah ter skupaj gradila simbiotično zvočno celoto, sprva skoraj nesrečno prekinjano, pozneje pa lagodno dopolnjeno s saksofonom Kena Vandermarka. Tenorska donenja so se postopoma spajala z razgibano ritmično osnovo in se počasi pomešala v nepredvidljiv skupni ples vseh različnih elementov, ki se je pomikal vse od nepreglednega kaosa pa do umirjenih, a s suspenzom zapolnjenih predelov, ob katerih je bil tesen stik med glasbeniki in posameznimi gradniki zvočnosti še toliko očitnejši. Z neutrudnim stremljenjem k iskanju manj očitnih, kompleksnejših ali pa preprosto nenavadnejših rešitev znotraj premrežene zvočnosti so spletli pestro in razgibano celoto, katere ključni sestavni del so bile tudi posamezne dozdevne nerodnosti, ki so jih skozi nastop vedno spretneje izkoriščali v svoj prid. V dobre pol ure dolgi prvi polovici nastopa smo se dodobra spoznali s presenetljivo pestro paleto zvokov, ob kateri se manko Lovensove elektrificiranosti sploh ni zdel problematičen. Lovens je elektrofonijo učinkovito nadomestil s poseganjem po mečkanju plastike ali z lokom zvočenimi kovinskimi predmeti. Tudi znotraj tega relativno omejenega, a preudarno izbranega nabora zvokov ni nič manjkalo, zlasti v drugi polovici pa se je
<mark>Defonija</mark>: Ido Bukelman

Defonija: Ido Bukelman

Radio Študent, 19. maj 2016 ― Klub Gromka, 17. 5. 2016  Foto: Rok Deželak   Torkova Defonija je bila najavljena kot uvod oziroma pripravljalni koncert za festival Jazz Cerkno, ki se začenja danes. Razlog ni samo v tem, da je intendant Defonije Miha Zadnikar pač redni obiskovalec festivala – ali pa tudi. Vsekakor pa naj bi Ido Bukelman na festivalu nastopil, kot tudi marsikje drugje te dni, a je po spletu okoliščin pristal kot solo nastopajoči na nedavni, pričakovano slabše obiskani Defoniji. Sicer pa si ga pisec zlahka predstavlja na cerkljanskem odru ali v glasbeni šoli na solo recitalu, potem ko je prejšnji večer zažgal oder s kakšno od zasedb, v katerih sodeluje. Kot tudi na impro večeru s kopico domačih glasbenikov večer pred njegovih nastopom, kjer je ravno tako imel priložnost nastopiti, pa se je izmaknil tudi ta nastop. S to serijo zgrešenih srečanj želi pisec nakazati predvsem širino, ki jo je pri Bukelmanu mogoče slutiti, dejstvo, da je bil torkov solističen nastop zgolj ena plat igranja izraelskega strunarja. Na primer reference na Ornetta Colemana in Jimija Hendrixa, s katerimi je organizator vabil na dogodek, letijo bolj na nekatere Bukelmanove pretekle projekte, večinoma skupinske narave. Najpogostejše grupacije v katerih sodeluje so trii. V solo nastopu navadno, a brez pravila, pričakujemo nekakšen sežetek določene igre, ki pa ji je odvzeta možna serija dogodkov, v katerih se glasbenik odziva, reagira ali komunicira z drugimi na odru. Kake primerjave med različnimi Bukelmanovimi vlogami pisec tu žal ne more podati, je pa večkrat dobil občutek, da so reakcije in odzivi ves čas tu, čeprav brez sogovorcev. Nastop Ida Bukelmana ni ali pa je minimalno komuniciral s publiko in v njem prav nič ni dalo slutiti, kako kitarist funkcionira v zasedbah. Njegova igra se nekako lomi sama vase, kot da bi brez potrebe po komuniciranju vseeno iskala upor materije, v katerega bi se lahko zaletela in odbila kam drugam. Historično bi njegovo igranje kitare lahko umestili v smeri, ki
Svaštarnica

Svaštarnica

Radio Študent, 12. april 2016 ― Novice   V Jalli Jalli na Metelkovi se je včeraj odvila tiskovna konferenca, ki je bila namenjena predstavitvi “nadžanrskega cikla, ki se bo v osmih enotah odvil na Škratovem vrtu, AKC Metelkova mesto med aprilom in septembrom”. Cikel z naslovom Upanje umira predzadnje bo posvečen Ivanu Volariču Feu, multiumetniku, preminulemu leta 2010. Na osmih dogodkih se bodo zvrstili mnogi njegovi sopotniki, umetniki in glasbeniki najrazličnejših razponov.   Zasedbi Ooral Sea in Suzi Soprano za to poletje napovedujeta skupno albumsko izdajo. S snemanjem sta benda že pričela, napredek pa pridno obeležujeta na svojih socialnih omrežjih, kjer že lahko prisluhnete izsekom prihajajočih komadov.   Boooom #recording #split #album with @suzisoprano @perostoj   Žge pa ga tudi newyorški psych-punk power trio Honey. Zasedbo sestavljajo tudi člani Psychic Ills in Amen Dunes, izid svojega drugega albuma s pomenljivim naslovom Love Is Hard pa napovedujejo za začetek maja. Že zdaj s komadom Monk in videom zanj dajejo okušati, kako bo reč zvenela.   Škotski eksperimentalni filmar in skladatelj Mark Lyken je te dni pri Important Records izdal svoj album Terrestrial Sea in ga pospremil z videom za skladbo Wetland. V Iranu rojeni in v Londonu živeči producent Ash Koosha je nedavno pri založbi Ninja Tune izdal svoj novi album I AKA I, ki že prejema podobno naklonjene odzive kot njegova lanska plošla GUUD. Včeraj je s poslušalstvom in gledalstvom delil še video za komad Mudafossil z aktualne plate.   Izhod KvalitETNO: Trí fir @ Zoo, Ljubljana Demerit, Đornata @ MKNŽ, Ilirska Bistrica Defonija: Rubatong, Léandre/Harnik @ Klub Gromka, Ljubljana
Tom Rainey Trio

Tom Rainey Trio

Radio Študent, 9. april 2016 ― Klub Gromka, 7. 4. 2016   Pretekli četrtek, se je v okviru Defonije v klubu Gromka odvil koncert, New Yorškega all star jazz tria. Tom Rainey, Ingrid Laubrock, ter Mary Halvorson, so s seboj prinesli svojo različico svežega poigravanja z nepredvidljivostjo simultanih solaž in ohranjanjem koherentnosti skladb. Kljub nekoliko nekonvencionalnejši kombinaciji inštrumentov, trio namreč zaseda bobne, električno kitaro in saksofon, bend zveni spoštljivo do jazz zapuščine in se ne zmeni preveč za modno vključevanje modernih elektronskih aparatur v sicer že tako ali tako elektro akustični svet sodobnega jazza. Edina, ki zares upravlja z električnim tokom, če odštejemo mimobežno manipuliranje mikrofonskega feedbacka saksofonistke, je Mary Halvorson na kitari. Ta je imela s seboj skromen nabor efektov, katere je tehtno uporabila za večinoma barvanje zvoka, odmeve, ter vijugasto manipulacijo višine posameznih tonov. Kljub širokemu zvočnem spektru, ki ga je s svojo votlo električno kitaro in peščico efektov vihtela, pa v širši sliki ni pretirano izstopala, zakar zasluge lahko pripišemo saksofonistki Ingrid Laubrock. Halvorson je na kitari brez dvoma prispevala h marsikateremu preobratu v atmosferi ali poteku skladbe. Od perkusivno razpršenih tonov, basovske opore, zamazanega riffanja in pentljajočega čivkanja, je njeno igranje brez dvoma vestno skrbelo za svežino med igranjem zasedbe. A nikoli ni zares presegla ravnovesja pozornosti z enakovredno izrazno igro saksofonistke, ki je pravtako vijugala med načini izražanja. Prirojena enoglasnost inštrumenta, kot je saksofon, Ingrid Laubrock ni ovirala pri multifrekvenčnih drone spremljavah, ki so navidez spontano vzniknile iz melodičnega fraziranja. Žongliranje s strukturiranimi melodijami in prostorom med njimi bi po pričakovanjih lahko izpadlo v močnem kontrastu s počasnim vlečenjem nizko zvenečih drone gmot, a Ingrid najde organskost v obeh pristopih, kar olajša prehajanje med njima. Medtem ko sta se Halvorson in
TOM RAINEY TRIO: Hotel Grief

TOM RAINEY TRIO: Hotel Grief

Radio Študent, 5. april 2016 ― Intakt, 2015   Ameriškega bobnarja Toma Raineyja smo pri nas doslej poznali kot sodelavca oziroma člana zasedb drugih glasbenikov, kot je denimo Tim Berne, s katerim je posnel kopico albumov, ali pa Louis Sclavis in Kris Davis oziroma Eldorado Trio, s katerim je nastopil na Ljubljanskem jazz festivalu. Prisoten je tudi na treh albumih Sama Šalamona. Še najbolj pa smo ga lahko spoznavali v bendih, ki jih vodi njegova življenjska spremljevalka, saksofonistka Ingrid Laubrock, s katerimi je parkrat nastopil na Defoniji. Tokrat se nam Rainey – tako z albumom kot s prihajajočim koncertom – predstavlja kot vodja svojega tria, v katerem ob Laubrock igra še čislana kitaristka Mary Halvorson. Rainey je na sceni dejaven že četrt stoletja, a se je z avtorskim projektom, ki mu je nadel preprosto ime Tom Rainey Trio, prvič oglasil šele leta 2010. Album Hotel Grief, ki ga boste poslušali danes, je tretji album Raineyjevega tria, eno leto pred tem lanskoletnim koncertnim albumom pa je Rainey pod lastnim imenom s kvintetom objavil zanimiv album predelav standardov Obbligato. Hotel Grief prinaša posnetek koncerta v newyorškem klubu Cornelia Street Café 30. decembra 2013. Vseh pet skladb skupno podpisujejo vsi trije člani tria, kar namiguje na to, da so bile skladbe improvizirane oziroma sprotno skladane na samem špilu. Od petih skladb sta le dve krajši od desetih minut, ena pa se približuje dvajsetim. Tako zastavljeni komadi vsakemu članu ponujajo dovolj prostora za razvijanje lastnih idej, bodisi okraskov glavne teme bodisi odcepov od nje, ki pa se vedno skladno zlijejo s celoto. Takoj je na dlani, da poslušamo izjemno usklajen trojček, člani katerega čuječno poslušajo drug drugega, se spodbujajo in dopolnjujejo in – sploh ne najmanj pomembno – vedo, kdaj se morajo utišati. Vsaka skladba ima drugačno dinamiko, drugačno strukturo in zven. Glasbeniki preizkušajo raznovrstne načine grajenja skladb; od tega, da dokaj zvesto sledijo nosilni temi, ki jo ponavadi pelje
u w0t m8

u w0t m8

Radio Študent, 29. marec 2016 ― Novice Avantgardni jazzerji Fire! Fire! Orchestra, ki so pred nekaj tedni v koncertnem ciklu Defonija nastopili tudi v klubu Gromka na Metelkovi meseci nastopili v okviru jazz festivala Ljubljana v Cankarjevem domu, so napovedali nov album z naslovom Ritual. Ta izide konec aprila, na internetih pa že najdete prvi komad. [check it] Čikaški deep house pionir Larry Heard je pod svojim pred kratkim ponovno obujenim psevdonimom Mr. Fingers posvetil dva remiksa založbi L.I.E.S. Eksperimentalna metalska zasedba Mamiffer, ki jo med drugimi sestavlja tudi Aaron Turner, frontman nekdanjih post-metalskih odrešenikov ISIS, je izdala novo ploščo z naslovom The World Unseen, na kateri poprejšnjo neprizanesljiva agresijo zamenjata ženski vokal in klavir, ki dopolnjujeta Turnerjeve kitarske krajine. [check it] Prolifični pianist Nils Frahm je ob včerajšnjem dnevu klavirja izdal EP z naslovom Solo Remains, ki ga prav tako že lahko najdete na internetih. [check it] Vaperror, eden izmed pomembnejših predstavnikov s trapom infuzirane podveje vaporwavea, je objavil nov album z naslovom Acid Arcadia. Že se torej lahko obdate s še eno dozo sintetičnih plesnih hlapov. [check it]   U lajf? U lajf!  V Cankarjevem domu bo v sklopu Cankarjevih torkov nastopil improvizator in eksperimentator Zlatko Kaučič, ki se mu bosta v vztrajnem raziskovanju pridružila Barry Guy na kontrabasu ter Maya Homburger na violini.  ~~~~~~~~
Zu na <mark>Defoniji</mark>

Zu na Defoniji

Radio Študent, 25. marec 2016 ― Klub Gromka, 23. 3. 2016   Že dolgo pred svojo pomembno prelomnico, ki jo je zaznamoval za Ipecac izdani album Carboniferous, so Zu bili gostje lokalnih in predvsem metelkovskih odrov. Ob tem je bila žanrska sprememba že dovolj komentirana, zato se spomnimo le na njen nujni, morda tudi bistven spremljevalni moment. Medtem ko so se Zu prelevili iz energičnega jazz-core tria, ki je nekajkrat pošteno pritegnil le specializirano publiko, v povsem samosvojo zasedbo veliko bolj temačnega zvoka in veličastnega zamaha, se je poglobil tudi njihov zven oziroma je ta pridobil na teži. V obeh pomenih. Lomljeni in zapleteni ritmi s funkoidnim basom in mestoma melanholičnim, a vedno glasnim saksofonom, so se umaknili močno reduciranim frazam, ob tem pa so se poudarki premestili ne toliko na razne elektronske in posnete zvoke, ampak predvsem na novo zvočno celoto. Kot da bi redukcija v igri dobila zamenjavo v širini, kjer smo, namesto da poslušamo nek minimum jazzovskega tria, lahko dobili občutek številčnejšega kitarskega orkestra in bučne nojzerske mašine hkrati.  Na kratko: Zu verjetno s premišljenim razlogom ne funkcionirajo le kot trio na odru, četrti član je tonski tehnik. Vendar pa ta ne polira zvoka, ki bi za potrebe materiala njihovih preteklih dveh plošč lahko pomenil tudi konkreten prostorski in tehničen zalogaj. Trio, ki še vedno ostaja predvsem delavna koncertna in še bolj klubska zasedba, se tega zaveda in tako je vsaj na sredinem nastopu v srednje stisnjeni klubski Gromki glavnina dogajanja še vedno izhajala neposredno z odra.  Tokrat so pri nas verjetno prvič nastopili brez predskupine – kontekst, ki ga riše trio je res bogat in zabavno se je sprehoditi po seznamu nekaterih preteklih ogrevalnih zasedb. Kljub nepredvideni zamudi je verjetno tudi zaradi tega koncert minil v sprejemljivem časovnem razponu, sicer brez pretiravanja v dolžini, a intenzivno. Material Zu, ki je bil sestavljen iz radodarne kombinacije kakega ducata komadov s plošč Carbonif
FIRE!

FIRE!

Radio Študent, 28. februar 2016 ― Klub Gromka, 26. 2. 2016   Minuli petek se je v drobovju Kluba Gromka ponovno zglasila švedska piromanska trojica Fire!, ki je pri nas, če štejemo njihov lanskoletni nastop s Fire! Orchestra na 56. Jazz festivalu Ljubljana, nastopila četrtič. Od zadnjega nastopa v sklopu Defonije pred slabima dvema letoma so Fire! vmes postregli s tremi dolgometražci, in sicer leta 2014 s platama Enter in Second Exit za gargantovski projekt Fire! Orchestra, v začetku letošnjega leta pa v jedrni formaciji Gustafsson, Berthling in Werliin še z albumom She Sleeps, She Sleeps, s katerim se je kolegica Ina Puntar nedavno pečala v Tolpi bumov. Četudi Fire! z Matsom Gustafssonom na čelu danes sodijo med smetano evropske svobodne improvizatorske in free jazz scene ter v svoj glasbeni izraz vpletajo raznotere glasbene prakse, pa bi lahko njihov petkov nastop zavoljo stoodstotne elektrificiranosti preprosto uvrstili nekam med kategorije prvovrstnega psihedeličnega, nojz in post rocka, začinjene s skrbno umeščenimi erupcijami svobodne glasbene ekspresije. Osnovni gradnik njihovih skladb, njihovo temeljno kompozicijsko sredstvo, kot je sam izpostavil Gustafsson, namreč vseskozi ostaja basovski riff. Tako kot pri stoner rocku gre pri Fire! za na riffu utemeljene, pulzirajoče glasbene strukture, ki jih trojka z uporabo ekstenzivne repeticije razteza in krči ter znotraj njenih okvirjev kopiči zdaj večje, zdaj manjše količine kinetične energije. Skratka gre za bend, ki lahko zakoreninjene motive bas kitare oziroma kontrabasa odpira navzven, ne da bi pri tem izgubil smer, fokus ali intenzivnost. Če so se Fire! po pričevanju očividcev na svojem predzadnjem nastopu pogosteje zatekali k subtilnejšim pejsažam svobodne improvizacije, pa je njihov petkov nastop zaznamovala dihotomija med zvočnimi ekstremi ekstatične ekspresije in rahločutnimi odseki saksofonskih solov, ko smo v dvorani lahko slišali Gustafssonovo hropenje. Še eno jukstapozicijo pa je predstavljalo izmenjevanje skrbno str
Receptacles + Anna Garano/Flavio Davanzo

Receptacles + Anna Garano/Flavio Davanzo

Radio Študent, 20. februar 2016 ― Klub Gromka, 18. 2. 2016   Četrtkov večer Defonije se je zanimivo razpenjal med dvema glasbenima izrazoma. V prvem delu večera smo spremljali akustični nastop skladateljice in kitaristke Anne Garano v duu s trobentarjem Flaviom Davanzom, v drugem pa sledili žanrsko samosvoji, anarhistično obarvani elektrificirani izvedbi kanadsko-švedskega tria Receptacles. Tržaški duo Anna Garano in Flavio Davanzo je v prvem delu večera pripravil subtilno in prijetno uvajanje za maloštevilno druščino poslušalcev, ki se je zbrala v klubu Gromka. Šolana flamenko kitaristka slovensko-sicilijanskih korenin in trobentač mlajše jazz generacije sta na oder stopila rahlo zadržano. Anna nas je na kratko pozdravila in v redkobesedni angleščini pojasnila, da bosta predstavila priredbe skladb z njenega zadnjega albuma Lessness. Za omenjeni album je pripravila avtorske kompozicije, v katerih je zabeležila nedavna glasbena sodelovanja med svojo ustvarjalno dejavnostjo v New Yorku. Med sodelujočimi v tej navezi omenimo skladatelja filmske glasbe in glasbenika Douga Wieselmana, armensko pevko Anaïs Tekerian in cenjenega novojazzovskega kitarista Marca Ribota.  Anna in Flavio sta svoj intimni glasbeni dialog podajala na uglajen in nekoliko introvertiran način. O programskem izboru sta se, kot je bilo videti ob momljajočih pregovarjanjih med skladbami, odločala sproti. V precej obsežnem repertoarju smo najprej sledili avtorskim kompozicijam Anne Garano, ki so prinašale spoj klasične forme, nežne jazzovske melodike in vplivov andaluzijskih ritmov. V nadaljevanju sta koncertno vsebino razgibala s priredbami armenskih, židovskih in sefardskih tradicionalnih ritmov in motivov. Z vrnitvijo k avtorskemu izrazu v sklepnem delu nastopa pa sta ponudila tenkočutne izvedbe skladb, nastalih na osnovi pesniških besedil Verlaina in Baudelaira. V izvedbah glasbenikov sta se prepletala izpiljena virtuoznost in temperamentni značaj kitarskih linij ter občutljivo, pritajeno ječanje trobente, ki sta
TOBY DRIVER trio + NICK HUDSON

TOBY DRIVER trio + NICK HUDSON

Radio Študent, 11. februar 2016 ― Menza pri koritu, 10. 2. 2016foto: Aleš Rosa   V sredo se je v soorganizaciji Škuc Bube in Defonije odvil koncert aktualnega solo projekta Tobyja Driverja, masterminda proslavljenih, a kronično premalo poznanih in podcenjenih Kayo Dot, ki je tokrat k nam prišel z minimalističnim triom in svežnjem mračnih gotskih balad. Driver je v teh krajih s Kayo Dot nazadnje igral leta 2011, na krilih plošč Stained Glass ter stranskega kompozicijskega projekta Tartar Lamb II, ki so ju ob podpori Jeremiaha Cymermana predstavili v klubu Channel Zero. Nekaj let kasneje pa se je pojavil tudi v vlogi live basista priljubljenih Secret Chiefs 3. Trenutno ujet v nekakšen limbo pred izdajo nove Kayo Dot plošče maja meseca pri založbi Flenser ter, kot smo izvedeli v včerajšnjem intervjuju, tudi v precejšnji finančni in brezdomski stiski, se bo po evropski turneji mudil dober mesec in pol. Skladbe, ki smo jim prisluhnili v sredo, pa bodo prav tako izšle pri Flenser, in sicer septembra. Ljubljanski večer je bil osmi turnejski dan, koncert pa je otvoril Nick Hudson, ki tokrat ni igral napovedanih orgel ali klavirja, temveč je v triu prispeval zgolj občasne spremljevalne vokale, v solistični verziji pa ponudil nekaj precej generičnih »singer-songwriter« komadov s kitaro in glasom. Če so Driverjeve balade, kot bomo izvedeli kasneje, premogle neizpodbitno težo, tenzijo in karizmo, pa je bil Hudson v načinu sestavljanja in podajanja pesmi le preveč naiven v tem, kar konstituira dober napev, sosledje akordov in kresanje močnih verzov v strunsko prepletanje. Stvar je postala rahlo bolj intrigantna šele pri zadnjem komadu, ko je bilo v tekstu moč zaznati nekaj biblično peklenskega podobja in je nasploh slišano premoglo nekaj več karakterja. Sicer so kratek nastop Hudsona od začetka pestile zvočne težave hišnega ozvočenja, za katere smo ugibali, ali so rešljive ali nerešljive narave, sčasoma pa se je zvok unesel. Žal tudi nastop Driverjevega tria ni bil brez njih, a sama narava le-t
še novic