Novice

zadetki za GalerijaGallery

V GalerijaGallery razstavlja Zora Stančič

Misli, 19. april 2022 ― V GalerijaGallery bodo ob 19. uri odprli razstavo Zore Stančič. Vizualna umetnica v svoji praksi raziskuje grafiko in grafične tehnike. Na razstavi z naslovom Naročilo bo ponudila drugačen uvid v svoje delo in specifiko dela po naročilu. V prostoru GG na Trgu prekomorskih brigad 1 bo razstava na ogled do 29. maja.

Nova razstava Zore Stančič

Dnevnik, 13. april 2022 ― V torek, 19. aprila, ob 19. uri bodo v galeriji GalerijaGallery na Trgu prekomorskih brigad 1 odprli razstavo Zore Stančič z naslovom Naročilo. Na ogled bo do 29. maja. Vizualna umetnica raziskuje grafiko in grafične tehnike, njeno delo pa je igrivo...
ANA A DEUX: GALERIJSKA VROČICA / GALLERY FEVER

ANA A DEUX: GALERIJSKA VROČICA / GALLERY FEVER

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 21. september 2021 ― Začelo se je pravzaprav tako, da je bilo zastavljeno samo eno delo. To težko institucionalno delo je v resnici ironija na le-tega. Ko sem spoznala, da galerija GalerijaGallery omogoča prostorske zmožnosti za še eno delo, sem si zamislila še opeklino. Slika palme, ki je del instalacije Galerijska opeklina, je bila v prvi vrsti mišljena za pospeševanje prodaje potovanj na eksotične lokacije. Ideja je bila ta, da bi v prostore turističnih agencij namestila torej sliko palme, po tleh bi raztrosila mivko in pisarno odišavila z dišavo Ocean Fresh Breeze. A v procesu pisanja magistrske naloge, vzporedno odkrivam še marsikaj. Tako je tudi nastala ideja za opeklino, torej objekt zakopan v pepelu, ki se nanaša na Antropometrije Yvesa Kleina. Klein dekleta premaže z barvo, ki si jo lahko predstavljamo kot libidinalno tekočino. Ta se preko telesa odtiskuje na belo površino. Moment fetiša je jasno razviden. Zdi se mi zanimiv moment postaviti »Antropometrijo« v drugačni obliki na tla med pepel in jo transformirati v 3D objekt v obliki blazinic iz umetnega rdečega usnja, in ga poimenovati Galerijska opeklina ob generični podobi azurne obale. Opeklina, kot neke vrste upepeljen ostanek nekega slikarskega performativnega akta. Pepel je v bistvu lahko ostanek prijetnega večera. Lahko sproža več asociacij. Recimo pepel lahko povezujemo tudi z rojstvom na primeru Feniksa, ki se rojeva iz pepela, lahko pa tudi s smrtjo, upepeljenim truplom. Če je tako, lahko delo sporoča smrt slikarstva ali novo rojstvo. Lahko pa tudi spomin na prijetno druženje, če vzamemo v obzir celoten event Galerijska Vročica, odvisno od interpretacije citatov. Sicer pa, če bi se hotela izogniti citatom, bi morala it nazaj v srednjo šolo. Ko jih enkrat poznaš, prepoznaš in uporabljaš, je po mojem mnenju do njih težko ostati ravnodušen. Glede resnosti citiranja menim, da se vsi v umetniškem poklicu zavedamo, da je ta jezik iz vidika kredibilnosti in verodostojnosti nujen. Gre pravzaprav za strokovni jezik. Zanimiva s

Spletna razstava Southwind E1 dokumentira pot po reki Mississippi

Misli, 19. november 2020 ― GalerijaGallery organizira odprtje spletne razstave Maxima Berthoua in Marka Požlepa z naslovom Southwind E1. Umetnika sta po reki Mississippi potovala s šestmetrskim parnikom na lopatasta kolesa, želela pa sta raziskati in doživeti sodobno ameriško družbo ob tej mitološki reki. Razstavo bodo spremljale objave kratkih zgodb o popotovanju.

DÉJA VU

ARS Svet kulture, 21. november 2019 ― Od slike h galeriji Če je modernistična slika stremela k temu, da gledalca metaforično posrka vase, Tugo Šušnik z razstavo 40 let, DÉJA VU 1979-2019 na podoben način obravnava galerijo. Prostor Galerije Gallery v ljubljanski Šiški je spremenil v nekakšno areno oziroma kletko, ki obda gledalca. Postavitev sicer vključuje njegova starejša dela. Postavitev, ki galerijski prostor spremeni v celostno slikarsko instalacijo, namreč vključuje umetnikove izrezanke, kolažne podobe, ki jih je ustvaril v letih 1979 in 1980 v New Yorku. V tej predelavi na starejšo delo Tugo Šušnik vidi tudi upor proti zahtevam po nenehnem produciranju novega. Ali z njegovimi besedami: “To je novo delo, ki pa je staro štirideset let.” Založba Znanstveno-raziskovalnega centra SAZU je nedavno založila in predstavila deset knjig, ki jih je izdalo 7 od 18-ih njihovih raziskovalnih inštitutov. Med njimi je tudi zbornik „Biografija na prehodu v digitalnost“ enajstih avtorjev, ki ga je uredila zgodovinarka Mateja Ratej. Foto: GalerijaGallery
DALEA KOVAČEC: REMINISCENCE ZAVETJA / REMINISCENCES OF HIDING

DALEA KOVAČEC: REMINISCENCE ZAVETJA / REMINISCENCES OF HIDING

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 4. junij 2019 ― Dalea Kovačec trenutno zaključuje magistrski študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je leta 2016 diplomirala z diplomsko nalogo Prikrojeni spomini. V študijskem letu 2016/2017 je za serijo del v različnih medijih prejela nagrado UL ALUO, v sklopu študijske izmenjave pa je obiskovala Akademijo za likovno umetnost v Varšavi. V umetniški praksi jo skozi različne medije zanima človeško zaznavanje. Išče odgovore o odnosu med spominom, otroštvom, mediji in različnimi socialnimi konteksti, kjer skozi aktualna dognanja psihologije, sociologije in nevroznanosti raziskuje vplive konteksta sodobnosti na človeka. S svojimi deli je raziskovala kako fotografija vpliva na podobo spomina (Prikrojeni spomini), kako se formirajo lažni spomini (False Memory Game) in kako novi mediji in družbena omrežja vplivajo na avtobiografske in kolektivne spomine (Until the End of Memory). Nov projekt Reminiscence zavetja, ki je prvič na ogled v galeriji GalerijaGallery, se sprašuje o odraščanju, strahovih in intimnih kotičkih igre, ki smo jih iskali in ustvarjali kot otroci. Interaktivni objekt oz. prostor, ki ga umetnica predstavlja, vzpostavlja odnos med preteklostjo in spominjanjem le te. Kljub vsej teži sedanjosti, lahko razumemo Reminiscence zavetja kot portal do spominov otroštva. Umetnica torej v tem delu odpira vprašanje kako prostor in čas vplivata na spominjanje. Dalea Kovačec (1993) is currently completing her master’s degree in painting at the Ljubljana Academy of Fine Arts and Design (ALUO). She defended her graduate thesis (Altered Memories) at the Academy in 2016. During the 2016/2017 academic year, she was awarded the UL ALUO Prize for a series of works in different media; she also attended the Academy of Fine Arts in Warsaw as part of a student exchange programme. Her artistic practice explores human perception through different media. She looks for answers in the relationship between memory, childhood, the media, and different social
Colette Lumiere, Lumiere & the Lowen Palais

Colette Lumiere, Lumiere & the Lowen Palais

Made in China, 5. april 2019 ― M#35, 2018, digital print Foto & still from short film by Phil Cox Limited edition of 10 posters signed by the artist Copyright Colettelaboratoirelumiere Certificate of authenticity - - - - - Art multiple "Lumiere & the Lowen Palais" was created for the one-time event "Once upon a time in NYC", which took place in GalerijaGallery in Ljubljana on Tuesday, April 2nd 2019. "Colette is one of New York City's artistic Living National Treasures. Her pioneering street performances in the 1970s brought the avant-garde art form into the public eye. Her beautiful installations at such location as the Fiorucci store on 59th Street in Manhattan, at The Clocktower and PS i, and in various European venues such as Berlin and Rome brought crucial attention to this vital genre of work. And they had a huge influence on Pop culture (without Colette we would not have had many aspects of Madonna, for example). Her altered photographs have been widely exhibited and published to critical acclaim. The influence of her "Living Tableaux" resonates in the works of artists as diverse as Cindy Sherman (who restricts her fantasy personas to the two-dimensionality of her photographs) and Matthew Barney (whose use of mythology, notably his satyr impersonations, takes costume play to similar levels of flamboyance). The elaborately staged performances of the Japanese artist, Mariko Mori, also seem to channel Colette in their appropriations of cultural and mythological icons. Colette's essentially blithe esthetic has celebrated aspects of the feminine during the rise of an era when academic feminism declared suspect everything conventionally associated with enjoying being a girl. That includes high heels, fashion and make-up, not to mention good manners, elegance and romance. Her pieces also have hypothesized an ambivalent relationship with domesticity and fashion, posing questions about the nature of female roles in art and life without ever rejecting femininity. Through the manipu

Raj, GalerijaGallery, Ljubljana

Mladina, 23. marec 2018 ― Žiga Kariž je vizualni umetnik, ki se je pred desetletjem skupaj s še dvema umetnikoma preimenoval v Janeza Janšo. Njihovo skupno razstavo si lahko ogledate v Umetnostni galeriji Maribor, Kariž pa se bo v enem najmanjših ljubljanskih galerijskih prostorov zdaj predstavil še s samostojnimi deli, ki jih je zadnje desetletje ustvarjal kot slikar.
Demokracija, realnost, umetnost

Demokracija, realnost, umetnost

Radio Študent, 12. april 2017 ― Drago poslušalstvo, za izraz couch potato predvidevamo, da že veste, kaj pomeni. Za hec ali zares – vseeno - obstaja še mouse potato, kar praktično pomeni, da vam je računalnik zelo, zelo ljub. Tako ljub in drag, kot je nekaterim kavč. Zato vas soočamo z današnjim izzivom, da vržete miške, skočite s kavča in rečete: dovolj mam! … in se odpravite na odprtje razstave Mlada ženska umetnost v Šiški v organizaciji GalerijaGallery s sestrinskimi galerijami Galerijske četrti Šiška. Mlada ženska umetnost združuje dva tandema in enajst samostojnih umetnic. Odprtje bo potekalo v obliki romanja po galerijah, ki se bo začelo v centru mesta, v dvorani Skladovnice JSKD na Beethovnovi ulici. Zato je tudi zelo priporočljivo, da se tam pojavite ob 18. Uri in sledite dogajanju. Pobral vas bo organiziran brezplačni prevoz, in ekspedicija je vaša! Za malo več džusa smo povprašali kuratorja razstave, vizualnega umetnika in nedeljskega kustosa Žigo Kariža: izjava Ob isti uri se pa za tiste, ki gravitirate okrog mestne četrti Tabor, priporoča, da skočite do Muzeja sodobne umetnosti Metelkova. Tam bo v organizaciji združenja Aufgebung in MG+MSUM potekalo predavanje z naslovom “Realizem neresničnega sveta” Jureta Simonitija ob izidu njegove knjige The Untruth of Reality. Pokazali bodo, v kako nenavadne miselne konstrukcije – kot so kartezijanski dualizem, Spinozov paralelizem, Humov agnosticizem in tako dalje – je prisiljena predkantovska filozofija racionalizma in empirizma le zato, ker je obsojena na formo resnice kot adekvacije. In strogo nefilozofsko nadaljujemo z informativnimi kulturnimi novicami: ob 19. uri v Pritličju in v soorganizaciji Študentskega društva Oddelka za sociologijo na Filozofski fakulteti v Ljubljani - okrogla miza! Naslov dogodka je Sociološka noč: protislovja demokracije. Gostje: Dr. Žiga Vodovnik, Minea Rutar, Sara Ugrin in Dagmar Nared. Teme: Otožni ton demokracije, Protislovja demokracije v antiki in modernosti, (Ne)demokratičnost “buržoaznih”
Mlada ženska umetnost v Šiški

Mlada ženska umetnost v Šiški

Mladina, 11. april 2017 ― GalerijaGallery v sodelovanju z galerijami Kino Šiška, Univerzalni atelje uličnih umetnosti, Photon - center za sodobno fotografijo in MOTA - Muzej tranzitornih umetnosti, ki tvorijo Galerijsko četrt Šiška, vabi na prvi del razstave Mlada ženska umetnost, ki jo je kuriral Žiga Kariž. Na razstavi se predstavljata dva umetniška tandema in enajst umetnic, ki segajo od bolj prepoznavnih imen sodobne slovenske...
»Odstotek za umetnost«

»Odstotek za umetnost«

Mladina, 30. september 2016 ― Člani umetniških kolektivov Made in China in GalerijaGallery, od leta 2013 znani zlasti po prodaji multiplov, cenovno dostopnih umetnin, ki so hkrati tržno blago, so prejšnji teden predstavili zanimivo zamisel o naprednem modelu sofinanciranja umetnosti. Poimenovali so ga Odstotek za umetnost. Gre za shemo financiranja, že dolgo uveljavljeno v nekaterih evropskih državah in ZDA, po kateri se delež vsake javne...
Ausstellung Laibach Kunst

Ausstellung Laibach Kunst

Radio Študent, 22. september 2016 ― V GalerijaGallery se je včeraj ob pol osmih odprla razstava Ausstellung Laibach Kunst - Kontinuiteta čiste forme, katere ogled bo možen do enaindvajsetega oktobra. Razstava govori o nastopih, ki jih je skupina Laibach imela v hrvaški prestolnici v začetku osemdesetih. Ti nastopi so imeli pomembno vlogo tako na kulturnem kot tudi političnem področju takratne Jugoslavije. Subvertirali in onečastili so takratno čistunsko samovrednotenje normativne kulturne produkcije in pokazali mastni sredinec establišmentu na vseh ravneh. Dogodki so pripeljali do prepovedi delovanja skupine med letoma 1983 in 1987 in njihovega pozicioniranja kot pomembnega slovenskega antinormativnega in družbenokritičnega fenomena, ki še danes močno rovari in razburja, vključno s prepevanjem severnokorejskemu debeluščku Kimu Jong-Unu. O tem, kako je prišlo do razstave, vodja galerije Viktor Bernik: *Izjava Razstava se osredotoča na omenjene dogodke v Zagrebu, predvsem pa na razstavo Ausstellung Laibach Kunst – režimska transavantgarda, ki je bila izvedena v Galeriji Prošireni mediji. To so po treh dneh zaradi protestov dela javnosti zaprli. Kljub prepovedi delovanja je nato Laibach v Zagrebu leta 1985 izpeljal koncert z naslovom Kontinuiteta čiste forme v klubu Kulušić. O idejnih in zgodovinskih povodih ponovno Viktor: *Izjava Osrednja razstavljena dela v GalerijiGallery predstavljajo rekonstrukcijo in interpretacijo omenjene razstave Ausstellung Laibach Kunst. Razstavljeno je tudi inkriminirano tihožitje Natura Morta, ki je bilo na zagrebški razstavi glavni predmet spora. Slika je bila tudi močno poškodovana, sedaj pa so jo rekonstruirali in dekonstruirali skozi razkrinkanje družbene nevroze, umeščene v drug čas in prostor. Razstava pa se paralelno dotika tudi popularnega koncepta zgodovinjenja v sodobni umetnosti, ki že postaja nov žanrski jezik sam po sebi. O razstavi govori Jani Novak, član skupine Laibach: *Izjava V nadaljevanju o zgodovinskem ozadju razstave pono
Prvi skupni dogodek Galerijske četrti Šiška

Prvi skupni dogodek Galerijske četrti Šiška

Mladina, 30. avgust 2016 ― Center in Galerija P74, Kino Šiška, GalerijaGallery, Galerija Photon, Galerija Vodnikove domačije in Univerzalni atelje uličnih umetnosti so se povezali v Galerijsko četrt Šiška, s katero vzpostavljajo skupno identiteto fizičnega in kulturnega prostora Šiške in ga ponujajo uporabnikom. Prvi skupni večer bo 1. septembra, ko bodo odprli kar štiri razstave.
še novic